Nueva sesion doble (y además española) NO SPOILERS

En la película “Ciudadano Kane” el personaje del señor Berstein (interpretado por Everett Sloane) contaba una anécdota de su juventud sobre una mujer a la que había visto durante un segundo en una estación de tren y en la que no había dejado de pensar en los siguientes treinta años.

Aparentemente “En la ciudad de Sylvia” trata sobre esto y digo aparentemente porque es esta una de esas películas en las que hay que leer la sinopsis para saber de que va. Según dicha sinopsis se trata de la historia de un joven (personaje sin nombre interpretado por el actor Xavier Laffite) que regresa a la ciudad de Estrasburgo en busca de una mujer a la que conoció de forma superficial algunos años antes. Podría decirse entonces que estamos ante una de esas historias que tratan sobre personas obsesionadas con un suceso del pasado en apariencia irrelevante pero con una fuerte influencia en la vida posterior de la persona que lo protagonizó y que se manifiesta en un vivo deseo de retornar al lugar en que tuvo lugar ese suceso. Un poco al estilo de “Cuento de Invierno” de Eric Rohmer o la mucho menos conocida “Fiesta de licenciatura” (tan poco conocida que ni siquiera la he encontrado en la imdb aunque sé que vi una película que se llamaba más o menos así) por mencionar sólo los dos primeros ejemplos que me han venido a la cabeza.

Efectivamente el protagonista de la película que nos ocupa parece encontrar a la mujer que andaba buscando pero en realidad no parece ser esta una prioridad absoluta para él. De hecho sus preferencias parecen abarcar a la totalidad de las mujeres que se ponen ante sus ojos y con las que intenta entrar en contacto de muchas maneras de modo que su búsqueda no parece ser particular sino general, algo que entra en contradicción con el pretendido argumento de la película y que la convierte por tanto en una película sin argumento. Aun así, si a pesar de eso quisiéramos hacer un esfuerzo por encontrar el motivo de todo esto, quizás habría que analizar si tiene algún significado que la acción tenga lugar en una ciudad que en gran medida es un símbolo de la Unión Europea o que durante la narración los jóvenes y bellos personajes que la protagonizan se vean continuamente importunados por mendigos y vendedores ambulantes que entran y salen de los encuadres como en una película de Jacques Tati. Pero estas interpretaciones se las dejaré a otras mentes más entrenadas que la mía.

Lo que queda después de todo esto es una película extraña y llena de imágenes muy cuidadas y sugerentes que sin duda desconcertaran al espectador que no conozca el cine de José Luís Guerin (que personalmente, excepción hecha de “En construcción” y a falta de ver “Tren de sombras” siempre me pareció un coñazo) y que sin duda aburrirá a muchos aunque es paradójico que una actividad que a casi todos nos encantaría hacer (sentarnos una mañana de verano en una terraza de Estrasburgo contemplando un porrón de bellezones franceses) pueda resultar tediosa contemplada en una pantalla.















En la mayor parte de los comentarios que he escuchado sobre esta película termina por salir en algún momento la expresión “está bien”. Es lo que se suele decir de algo
(grupo musical, jugador de fútbol, tía buena o película) que no desagrada pero que tampoco vuelve loco, algo bien hecho pero que no recibirá nunca nada más que un elogio desapasionado.

“El orfanato” es una película de fantasmas y ahí debería terminar todo por que las películas de fantasmas no son para hablar sobre ellas sino para verlas, asustarse y olvidarlas después salvo que se trate por supuesto de alguna obra maestra como The Innocents, The Haunting o La centinela (bueno yo personalmente la considero así). Pero “El orfanato” no es ninguna obra maestra claro, es una película que en lo formal está cargada de elementos clásicos (decrepita villa en el campo, niños, mal tiempo) y en lo argumental resulta un agradable refrito de muchas referencias anteriores.

Así pues tenemos una película con actores eficientes, buenos sustos, alguna escena truculenta, un argumento que avanza a veces sin demasiadas explicaciones (que ni falta que hacen ni nadie con un poco de sentido común va a reclamar) y un final aceptable. Aun así me gustaría destacar un par de escenas que sobresalen por encima de las demás: la de una sesión de espiritismo que recuerda a los mejores momentos de “Poltergeist” (película que es una referencia tan importante como la muy mencionada “Los otros”) y la de un particular ejercicio de retorno al pasado que por grotesco resulta especialmente memorable. En fin que la película está bien.