Sigue soñando

Decía una critica reciente de “El sueño de Casandra” que Allen ha dejado de ser un simple director de cine para convertirse en un género cinematográfico que se manifiesta en una cita anual a la que acuden puntualmente todos sus fieles. Una audiencia fiel pero exigente que no tolera que “su” director traicione sus esperanzas ofreciéndoles algo distinto de lo que ellos exigen. Es una actitud comprensible pero también injusta contra el cineasta que ya 1980 (durante su primera gran época) se rebelaba contra la dictadura a la que sus propios seguidores sometían a su arte mediante la angustiosa “Stardust memories”.

Así que, a pesar de ser yo un mismo un fan de Allen (de esos que consideran “Delitos y faltas” su última obra maestra, de los que creen que después de “Desmontando a Harry” no ha vuelvo a hacer nada verdaderamente bueno y de los que piensan incluso que “Melinda y Melinda” es su peor película) necesito también hacer el esfuerzo de reconocer que a estas alturas de su vida y de su carrera el cineasta no necesita ser fiel más que a sí mismo y por lo tanto se ha ganado la libertad de hacer películas como y sobre lo que le dé la gana.

“El sueño de Casandra” parece una continuación de los postulados de “Match Point” y de la más lejana “Delitos y faltas”, tres películas que muestran como las barreras morales y éticas se desvanecen en cuanto se imponen las leyes de la supervivencia. En estas tres historias personas normales se ven en el dilema de cometer un asesinato por necesidad, para no perder lo que tienen o para conseguir algo que necesitan. La religión no es un obstáculo, a la hora de pasar a la acción los protagonistas hacen gala de un conveniente ateismo (o más bien nihilismo). Dios es más bien una molestia, un estorbo, en “Delitos y faltas” Martin Landau dice que “Dios es un lujo que no me puedo permitir” y en “El sueño de Casandra” son los escrúpulos religiosos los que amenazan con llevar al desastre a sus protagonistas.

La diferencia entre la última película de Allen y las dos anteriores reside en la manera en la que los personajes afrontan sus actos. En “Delitos y faltas” Landau pasa por un largo proceso de aceptación de lo inevitable antes de cometer su crimen e inmediatamente después los remordimientos están a punto de provocar una confesión aunque al final de la película el médico asesino logra asimilar lo que ha hecho e incluso consigue ser razonablemente feliz. En “Match Point” Jonathan Rhys Meyers en cambio adopta la decisión de cometer su crimen de forma fulminante (demasiado para mi gusto y esto es para mí uno de los inconvenientes de la película).

En “El sueño de Casandra” Allen divide la figura del asesino en dos personajes, uno el interpretado por Ewan McGregor, es un individuo ambicioso que no tarda demasiado en aceptar el plan criminal que no deja de ver como un atajo para lograr su propósito de triunfar en la vida. El otro protagonista es el interpretado (de forma sorprendentemente eficaz) por Colin Farell que personifica los escrúpulos morales y religiosos. Digamos que se trata de un Landau disgregado en el ángel bueno y el ángel malo y este enfrentamiento es una de las ideas más poderosas de la película.

“El sueño de Casandra” resulta en mi opinión una película mucho más lograda que la (también en mi opinión) fallida “Match Point” ya que consigue una mejor definición de sus personajes que resultan más expresivos (en contraste con el interpretado por el gélido Meyers) y sus motivaciones más comprensibles por lo que resultan también más humanos y es también más fácil identificarse (en el buen sentido de la palabra) con sus desventuras. Una vez más la afortunada opción argumental de crear dos personajes en cierto modo antagonistas hace que afloren una serie de conflictos y contradicciones de los que carecía “Match Point” y que lastraban su credibilidad.

La conclusión es que el asesinato es un asunto sucio y desagradable pero que en un mundo ausente de barreras éticas y libre de prejuicios morales se reduce sobre todo a que no te cojan.