¿Qué hombre no desea matar a su padre?

Lo cierto es que no tenía muchas ganas de ir a ver “Tetro”. Aunque Francis Ford Coppola ha dirigido al menos tres películas que figurarían siempre en cualquier lista personal de las diez mejores de la historia no me ha interesado mucho nada de lo que ha hecho después de que volviera a arruinarse con “Cotton Club” (que a pesar de ello es su última obra maestra). Eso incluye “El Padrino III” y “Drácula” aunque con estas dos al meno recuperó algo de liquidez. Además el día que por fin había decidido ir a verla resultó que pasaban “El Padrino II” por el satélite y lo interpreté como una señal divina.

Pero bueno por una serie de circunstancias que no vienen al caso al final terminé por sentarme en un cine a ver un filme de Coppola después de casi veinte años. Lo primero que tengo que decir es que discrepo de algunas críticas (entre ellas la de Cara de Cráter) que consideran el comienzo de la película como lo único valioso de la misma. A mi me pasó al revés. Lo peor que te puede pasar cuando ves alguna clase de manifestación dramática es que te importe un pimiento lo que le pase a los protagonistas de dicho drama y eso fue exactamente lo que me sucedió al menos durante una hora larga.

Es posible que parte del problema resida en el hecho de haber visto una versión doblada al castellano, algo poco recomendable en cualquier circunstancia y absolutamente inadmisible en cualquier película en la que se habla en más de un idioma diferente, sobre todo si uno de esos idiomas es el español. Lo cierto es que el doblaje me sacó bastante de la historia sobre todo por ese extraño y exageradísimo acento argentino de algunos personajes. Aparte de eso no estaba viendo nada realmente interesante aparte de una historia muy sosa sobre el reencuentro de dos hermanos sobre los que planea la sombra amenazadora de un padre dominante y castrador y a los que dan vida Vincent Gallo -en una de sus acostumbradas ejercicios de sobreactuación aunque es justo decir que la mayor parte de sus personajes demandan precisamente eso- y un chico llamado Alden Ehrenreich que parece el producto de un experimento en el que se han fusionado los rostros de todos los ídolos adolescentes de la pantalla de los últimos 25 años, en cualquier caso demasiado guapo para poner atención a nada de lo que diga o haga.



A ellos se une Maribel Verdú en el típico personaje colocado para hacer las preguntas que nos gustaría hacer a los espectadores, es decir su papel es un artefacto
útil pero tosco, igual que una fregona. Y alrededor de este trío una cohorte de histriónicos comediantes locales que dejan la habitual sensación de desagrado siempre que un director norteamericano retrata una sociedad que no es la suya (especialmente si es hispana).

En fin un panorama no muy alentador aunque hay que decir que la película mejora en cuanto abandona el tono costumbrista y se adentra en el más feroz de los melodramas en el que además se revelan una serie de claves que dan mucho sentido a lo visto anteriormente. Llegados a este punto de la película es curioso señalar que, aunque en lo que se refiere al fondo de la historia, “Tetro” no se diferencia mucho de la trilogía de “El Padrino” en cuanto a la descripción de complejas relaciones paterno-filiales y fraternales, en lo formal esta última parte de la película recuerda muchísimo al estilo de filmar del Almodóvar de los últimos veinte años. Es algo que Cara de Cráter había mencionado ya en su crítica y que muchas otras personas han comentado igualmente.

Como quiera que sea podemos resumir diciendo que “Tetro” es una película bastante irregular con un comienzo muy pesado y con un desarrollo final mucho más sugestivo y por momentos hasta brillante. Está claro que Coppola ya nunca volverá a ser el hombre que filmó “Apocalypse now” o “Rumble fish” pero bueno, al menos no es “Peggy Sue se casó”.