Journey to the center of the mind

Se habla de “Inception” (título traducido en España como “Origen”, no sé si de forma adecuada) y aunque no hubiera spoilers –que los hay- creo que es de esas películas de las que es mejor entrar sin saber gran cosa de ella.



Christopher Nolan sorprendió a todo el mundo (o a la parte del mundo que yo prefiero) con “Memento”, continuó ofreciendo buenas sensaciones con “Insomnia” y sobre todo consiguió arrebatar la saga de Batman de las garras del supervillano Joel Shumacher.



Una carrera corta pero venturosa, tanto que incluso se le perdona el desliz (lo digo a título personal) que tuvo con “The Prestige”. En dicha carrera Nolan ha conseguido aunar un notable éxito de público (o al menos se puede decir que no ha tenido ningún fracaso de audiencia) con unas historias no demasiado complacientes con dicho público lo cual resulta un esfuerzo bastante notable.


En el caso de “Inception” Nolan juega además con buenas cartas. Basar un argumento en el mundo de los sueños ofrece unas posibilidades infinitas ¿cómo podría ser de otro modo cuando dispones de un marco en el que cualquier cosa es posible?. Es una idea además que casi siempre ha estado asociada a otras que introducen elementos que potencian el efecto psicológico que conlleva en sí elegir el mundo onírico como escenario de un argumento. Una de ellas es la posibilidad de que alguien pueda influir en los sueños de otra persona de tal manera que dicha influencia pueda tener efectos en la vida real. Este recurso tiene su expresión más conocida en la serie de filmes que tenía como protagonista a Freddie Kruger pero no es tampoco una idea original ya que tuvo, que yo sepa, al menos un precedente en la casi desconocida película inglesa de 1955 “Three cases of murder”, un filme que deberían ver algún día si tienen ocasión.



La segunda idea es la de jugar con la ambigüedad que acompaña a toda experiencia onírica y es la de la duda (que en el caso del cine comparte también el espectador) sobre si la experiencia que se narra corresponde al sueño o a la realidad, una situación angustiosa que alcanzaba” su máxima expresión en la, tampoco demasiado conocida, “Waking Life” de Richard Linklater.



Nolan construye su película en base a estos dos elementos (y a muchos otros más ya que se trata nuevamente de una obra multireferencial), en el primero de ellos la manipulación de los sueños alcanza un nivel profesional, casi industrializado, al presentarlo como un elemento que se emplea incluso para fines comerciales, una trama de espionaje de la que el realizador se sirve para mostrar una serie de escenas de acción cuyo peso en la trama ha sido uno de los elementos criticados del filme. En cuanto a la ambigüedad entre el sueño y el mundo real es empleada como un factor para provocar un desasosegante suspense que se extiende hasta el ya célebre plano final.



Como se ha adelantado ya, la película soporta referencias que abarcan innumerables títulos (cada espectador parece capaz de aportar los suyos) pero a mí también me recordó en parte al que dio a conocer internacionalmente a Nolan. En “Memento” la compleja y brillante estructura de la película bastaba para justificar por sí sola el visionado de la cinta pero tras esa estructura había una historia sobre la negación de la pérdida y la huida de la realidad y su substitución por un territorio ficticio e inconsciente, con objeto de enmendar errores del pasado. Un argumento que también subyace bajo la igualmente complicada trama repleta de golpes de efecto de “Inception”. En realidad el autentico viaje es el que se produce al interior de la mente de Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) para liberarse del recuerdo de su mujer que permanece atrapado en su subconsciente, en ese espacio irreal donde únicamente es posible que su historia de amor continúe, un poco al estilo del clásico “Peter Ibbetson” (Sueño de amor eterno).



A partir de esa conclusión (puede que innecesaria) es posible ya hablar de la película en su vertiente de manifestación artística y por lo tanto de sus logros y de sus inconvenientes. De entre estos últimos uno de los más mencionados hace referencia a la duración de la cinta. Creo que podemos estar de acuerdo en decir que un filme de entre 90 y 100 minutos está considerado como un filme con un metraje estándar, llegar a los 120 minutos resulta algo más infrecuente y que la historia se prolongue durante 2 horas y 28 minutos es algo ya bastante insólito. Cualquier película puede dar la sensación de que podría haberse contado en menos tiempo (ahora que he recuperado mi costumbre veraniega de revisar los viejos episodios de “The Twilight Zone” no puedo evitar pensar que el bueno de Rod Serling podía haber contado lo mismo que el director inglés pero en media hora) pero Nolan consideró que era necesario invertir dos horas y media y es algo que me parece respetable.


A nivel particular el problema de la duración en sí no estriba en el espectáculo sea aburrido, que para mí nunca lo es, sino de que es excesivamente entretenido. Me refiero a que Nolan construye la película, sobre todo a partir del comienzo de la misión que le da título, como un inacabable clímax cuya intensidad hace que resulte difícilmente soportable ya que, paradójicamente, un clímax lo es menos cuanto más tiempo dura y Nolan (al igual que hizo en “El caballero oscuro”, estimo que con más suerte que aquí) se empeña en un prolongado “tour de force” que produce un estado próximo al agotamiento cinéfilo (algo que particularmente no me sucedía desde el visionado del “King Kong” de Peter Jackson).



Otro de los aspectos criticados de la película es el que hace referencia al peso que en ella tienen las escenas de acción, una queja que por cierto también se efectuó en su día a raíz de la exhibición de los dos Batman firmados por Nolan. A este respecto tengo que decir que, al menos, el realizador ha mejorado bastante a la hora de filmar este tipo de escenas con respecto a las que aparecían en las películas del hombre murciélago, que resultaban excesivamente embarulladas. En concreto las escenas de las peleas “gravitatorias” me resultaron inmejorables aunque reconozco que las que tenían lugar en el segmento correspondiente al asalto de la fortaleza en la nieve ya eran algo menos apreciables y, lo que es peor, incluso innecesarias. De todos modos entiendo estas escenas como una aceptable concesión a la comercialidad.



Por último tenemos la inevitable discusión sobre la verosimilitud y la coherencia del argumento, un tema que, con respecto a la carrera de Nolan, remite también a la ya mencionada “Memento”. Veamos, reconozco que “Inceptión”, como se ha señalado ya, es un filme exigente con el espectador y que apenas permite un respiro en cuanto al análisis constante del significado de las imágenes y diálogos que se muestran. Algo a lo que contribuye la enrevesada trama simultánea de los cuatro niveles (los tres del sueño diseñado y el limbo particular de Dobb).

Pero a mi entender resulta un ejercicio demasiado riguroso, y generalmente estéril –aunque no por ello menos apasionante-, tratar de comprender al cien por cien el significado de películas como esta (me hizo gracia el comentario de alguien sobre “Memento” en el sentido de que cada vez que resolvía uno de sus dudas con respecto al argumento de la película le surgía una nueva). Este tipo de practicas casi siempre frustrantes pueden tener el efecto perjudicial de suponer un obstáculo para reconocer las virtudes de un filme excelente al que el público ha respondido de forma masiva y que ha sido apreciado por un sector importante de la crítica amen de contribuir, junto con Toy Story 3, a animar un verano que, en el aspecto cinéfilo, suele ser casi siempre sinónimo de aburrimiento, complacencia y estupidez.