I dont love you Jim Carrey but its ok

Jim Carrey alcanzó fortuna y fama gracias a que en dos años encadenó una serie de películas marcadas por un tipo de humor muy físico que supongo que podríamos calificar como cercano al slapstick. Así entre las dos partes de “Ace Ventura” (1994 y 1995) cayeron “La máscara” y “Dos tontos muy tontos”. Incluso su participación como el súper villano Enigma en la saga Batman podría incluirse en esta galería de personajes histriónicos y gesticulantes, que quedaron para siempre prendidos en la memoria del público y que siguen acudiendo a la mente del espectador siempre que se menciona el nombre del actor canadiense.




No conozco la personalidad de Carrey y no se que clase de hombre es pero siguiendo su filmografía daba la impresión de que el hombre necesitaba un cambio en el tipo de personajes que interpretaba y que podía haber seguido interpretando si el dinero fuera su única motivación. Ya con “The cable guy”, un filme que en su momento desconcertó a su público parecía dar muestras de dicha voluntad de modificar la imagen que se tenía de él. Siguiendo con esta progresión en “Liar, liar” (“Mentiroso compulsivo”) Carrey seguía obsequiándonos con su variado repertorio de gestos pero el tipo de humor que se practicaba estaba más cerca de la comedia clásica que de la astracanada, quiero decir que hacía simplemente de un persona normal en circunstancias extraordinarias.



Lo mismo cabría decir más o menos de “Man on the moon” una película biográfica que sin dejar de tener momentos divertidos estaba también muy apegada a la realidad como no podía ser de otra manera.

De todos modos Carrey, seguramente por motivos alimenticios, parecía no estar decidido a abandonar del todo sus papeles tradicionales de manera que siguió alternando películas “serias” (“The Majestic”) con otras algo menos exigentes (“Me, myself and Irene, “Como Dios” o “El Grinch”). Esta dicotomía alcanzó su punto culminante con “Eternal sunshine of the spotless mind” para mí no sólo la mejor película de Jim Carrey sino una de las mejores de la década que ahora termina. Este título en concreto simbolizó un poco la confusión que presidía las relaciones del público con el personaje de Jim en aquellos años, quizás dicha confusión fue alentada por la forma en la que la película fue presentada en nuestros país, cambio de título incluido.






Me pregunto si con el filme que llega ahora a nuestras pantallas sucederá otro tanto. Los espectadores que acudan a ver “Te quiero Philip Morris”, y que no practiquen la sana costumbre de enterarse primero cual es el argumento de aquello que han decidido ver, sin duda podrían encontrarse con la sorpresa no de que Carrey interprete un personaje homosexual (gracias a Dios esto ya parece que no indigna a nadie) sino que incluso aparece en escenas de elevado tono sexual lo que sin duda producirá un desconcierto notable. En este sentido esto ya no parece una arriesgada jugada de Carrey para modificar su imagen sino que podría ser directamente el final de su carrera, uno casi se puede imaginar al representante del actor con el semblante de Ari Gold de rodillas suplicándole “No lo hagas, Jim, no lo hagas”. Por el momento la película no ha sido estrenada en Estados Unidos.





Lo peor de todo es que, sinceramente, Jim se la ha jugado a cambio de muy poco. Los realizadores del filme, cuyo único curriculum conocido es su participación como coguionistas en la simpática sin más “Bad Santa”, demuestran su bisoñez en un producto descompensado, mal dirigido, incapaz de aprovechar alguna de las sugerencias de una historia basada en un hecho real y en el que los momentos cómicos carecen de gracia y los trágicos sólo producen indiferencia. En definitiva una película hecha por cuasi aficionados que sólo quedara para la historia por la curiosidad que despierta ver a Jim Carrey y Ewan Mcgregor montándoselo juntos, que lastima.