¿No pensariais en serio que nos habíamos cargado al maldito koala?

Remake calcado plano por plano de una película homónima rodada en 1997. Un poco al estilo del “Psicosis” de Gus Van Sant pero hay varias diferencias. La principal es que nadie entiende por qué carajo Van Sant hizo aquella tontería pero en el caso de “Funny Games” es el propio Haneke el que hace el remake de su película y no creo que lo haga por dinero sobre todo porque es improbable que esta película haya tenido ninguna clase de éxito comercial en Estados Unidos.

Podríamos decir que el “Funny Games” original era una película conocida siempre y cuando hablemos en términos cinéfilos, cualquiera que sienta un mínimo de interés por este arte al menos habrá oído hablar de ella, al igual que un aficionado al fútbol sabrá qué es el Hércules de Alicante aunque nunca haya visto un partido de ese equipo. Pero aquellos que van al cine para pasar la noche del sábado igual que podrían haber ido a la Pizzeria Rigoletto ¿por qué razón tendrían que ver una película austriaca, dirigida por un alemán con actores desconocidos y con una estética similar a la de un capitulo de “Rex, un policía diferente”?.

Pero quizás la misma película presentada como una producción estadounidense con formato de thriller habitual y con un reparto de más empaque (Naomi Watts y Tim Roth no son Bruce Willis y Jennifer López pero algo es algo) sí que podría atraer más público y ese es el motivo que el propio Haneke ha confesado como la razón que le llevó a realizar este insólito experimento cinematográfico. Y parece algo bastante lógico que un artista trate de llegar a la mayor cantidad de público posible y Haneke no es un director para minorías (seria un idiota si tan sólo lo pretendiera), lo que pasa es que sus películas las va a ver poca gente lo que no es lo mismo.

De tal modo que siendo como es, repito, un calco de aquella películas de los noventa se podría decir de ella lo mismo que se hubiera dicho entonces.

Yo veo Funny Games como una gran trasgresión de las convenciones técnicas y artísticas del cine.

En el aspecto técnico tenemos esas continuas apelaciones de los dos asesinos a la complicidad del público y por supuesto ese gran escupitajo a la tradicional narrativa cinematográfica (me refiero por supuesto a la conocida escena de “¿Dónde está el mando a distancia”?). Es un efecto parecido al que se produce cuando por una mala proyección se cuela el micrófono en un plano sólo que en este caso es un efecto totalmente provocado.

En el aspecto dramático tenemos otra trasgresión, la del crimen sin castigo. La trasgresión tiene que ver con el desarrollo de la ficción tradicional en cuanto al drama criminal se refiere con esa tropa de policías infalibles, criminales sanguinarios pero torpes y ciudadanos corrientes que se transforman en fieras en cuanto se ven atacados. “Funny Games” acaba con esta fantasía de justicia al mostrar un cuento de horror en el que los inocentes no pueden evitar ser sacrificados sin que ninguna de las posibles salidas que, de forma sarcástica y también paródica, se ponen a su disposición (y que serian sin duda adecuadamente utilizadas en alguno de los mencionados thrillers tradicionales) sirva de nada. No hay escapatoria para los protagonistas, las escopetas y los cuchillos que parecen a su alcance nunca llegan a sus manos, igual que en las pesadillas.

Esta historia desarma al espectador negándole la satisfacción de una conclusión si no feliz por lo menos justa. Incluso en las más violentas y vulgares películas de los setenta era casi seguro que el malo al final recibía su merecido aunque durante la primera parte del filme se nos hubieran mostrado sus fechorías con toda clase de sádicos detalles.

Así pues se da la paradoja de que un producto cinematográfico que durante su desarrollo quiebra continuamente las normas que dan apariencia de realidad a una ficción (lo que en Teatro se llama “romper la cuarta pared”) sin embargo ofrece un relato bastante aproximado del comportamiento real de una victima en una situación como la que se describe (y créanme que hay sucesos reales que hace que las desventuras de la familia protagonista parezca una fiesta de cumpleaños). Por una y otra razón “Funny Games” (al margen de otras razones algunas de las cuales aducidas por el propio realizador) es un producto hecho sobre todo para desconcertar y perturbar al espectador y en ese aspecto es y siempre ha sido un éxito.

En una entrevista con Haneke se habla del cambio de la perspectiva del esperador desde la primera visión de “Funny Games” aduciendo que ahora las películas son más brutales que en aquella época (se mencionan nombres como “Saw” o “Hostel” aunque yo considero “La casa de los mil cadáveres” como la legítima heredera de “Funny Games”). No sé si esto será así pero en las dos sesiones de la película a las que he asistido (separadas por once años de diferencia) la gente se marchaba de la sala exactamente en la misma escena. Curioso.