And then he was she

Se habla de “Todo lo que tú quieras”, y aunque resulta difícil ir a ver esta película sin tener una idea del tema que trata se avisará cuando lleguen los spoilers.

El actor y director Achero Mañas consiguió un gran éxito en el año 2001 con “El bola”, una buena película pero que yo considero que tuvo más repercusión de la que merecía. Todo lo contrario que su siguiente largometraje, “Noviembre” una cinta que se movió entre el desprecio y la indiferencia (recientemente en una semblanza del director para no se qué programa de cine o de televisión se pasaba directamente de “El Bola” a la que hoy nos ocupa sin mencionar la película con nombre de mes para nada) y que yo en su día consideré bastante más estimables que su ópera prima.




Esta nueva entrega de Mañas viene precedido por un inquietante cartel con una parafínica niña (el término está en el diccionario) y por una crítica elogiosa aunque un tanto dubitativa de “El País”. Otros comentarios (entre ellos el de Cinephilus) más decididos me predispusieron para ir a verla.




El tema del padre que tiene que afrontar la pérdida de su mujer, y por consiguiente, entrar en un nuevo tipo de relación con sus hijos, es antiguo y tiene precedentes cinematográficos bastante ilustres, los primeros títulos que me vinieron a la cabeza mientras veía “Todo lo que tú quieras” fueron “Kramer contra Kramer” “El noviazgo del padre de Eddie” y la más reciente “Caos calmo” (esta última podría ser también la que más puntos de semejanza tiene con la película de Mañas).




El primer tercio de la película tiene bastante que ver con los argumentos antes señalados: la historia de un hombre que lleva una vida laboral ajetreada y que suele descargar la responsabilidad de la educación de los hijos en la esposa, cuando esta desaparece (por muerte o abandono del hogar) el viudo (o abandonado) tiene que sufrir un cambio radical en su vida que le lleva a iniciar una nueva y a veces extravagante relación con unos niños que en ocasiones apenas conoce.
Es pues un argumento proclive a tratar sobre la tradicional (cada vez menos pero no tanto como algunos pretenden) figura del hombre de familia, casi siempre para cuestionarla.

La novedad en el caso de “Todo lo que tú quieras” (y aquí debería dejar de leer la persona que esté interesado en verla y no tenga ni idea de la evolución del argumento) es que el personaje de Leo va mucho mas allá del inevitable rol de madre que tiene que ejercer todo hombre que se vea en estas circunstancias. Este hecho es el que marca la diferencia entre esta película y otras con semejante argumento y es aquí también donde mi reacción resulta un poco diferente a otras que he leído.
Se supone que la decisión de Leo (esto es travestirse de manera que su hija tenga alguna forma de recuperar la imagen de su madre) debería resultar extravagante, cuando no inmoral o perjudicial, al espectador y que Mañas asume un notable riesgo argumental a la hora de escribir esta historia pero a mí no me lo ha parecido. En cambio a mí la actitud del padre me ha resultado lógica e incluso conveniente teniendo en cuenta que no existen manuales para afrontar este tipo de situaciones, nunca me sentí demasiado sorprendido ni mucho menos molesto por esa actitud del personaje, y la integración en la trama de las escenas de Juan Diego Botto maquillado y vestido de mujer fueron asumidas por mí sin grandes esfuerzos.

No sé si esto es bueno o malo pero creo que en mi opinión habla muy bien del trabajo del director y el guionista (que en esta ocasión son la misma persona) el hecho de que un comportamiento que roza el absurdo no resulte risible. A este respecto se me vienen a la memoria dos películas que “corrían” un riesgo semejante y salieron igualmente airosas, hablo de “Lars y una chica de verdad” y sobre todo de “Mi querida señorita” de Jaime de Armiñan que en su día constituyó más que un riesgo, una verdadera hazaña.





Por eso quizás las partes para mí menos estimables de la película son las que hablan de los problemas de Leo a la hora de que se acepte su decisión tanto en el entorno escolar y familiar como en la propia calle. Quizás es que Mañas tenía también la intención de poner en duda no sólo el rol tradicional de padre sino incluso el rol tradicional del hombre y su homofobia más o menos generalizada haciendo que Leo acepte su parte femenina y tenga que sufrir la exclusión que él mismo practicó hacia el personaje de Álex, al que interpreta José Luís Gómez basándose, según el propio director, en Ángel Pavlovski, un artista del transformismo, profesión a la que la película ofrece un vibrante homenaje durante la primera escena.




En definitiva quizás lo que menos me convence de la película sea algo que yo mismo no sentí hacia el personaje y las acciones que acomete para poder solucionar su crisis personal, pero repito que esto no tiene otro mérito que la capacidad del autor de la película por hacer que su historia sea asumida y aceptada.

En lo que respecta al trabajo de los actores, no vamos a descubrir ahora a José Luis Gómez, tampoco deberíamos hablar mucho de esa hipnótica niña porque posiblemente ni siquiera sabía que estaba actuando. Y en cuando a Juan Diego Botto…..a pesar de que el actor tiene ya 35 años resulta difícil separarle del tipo de papeles de adolescente por los que mayoritariamente le conocemos, sobre todo cuando su físico no ayuda precisamente a ello (por más que le dejen barba de un día o los maquilladores hayan descuidado deliberadamente su piel) pero a pesar de todo consigue salir airoso de un papel que no era precisamente sencillo y, si bien da la sensación de que otra cara podría haber sido más adecuada para dicho papel, en ningún caso este hecho resulta un obstáculo para disfrutar de esta recomendable película.