I bury the living

Trataré de no incurrir en spoilers aunque yo aconsejo verla antes de leer lo que sigue. De todos modos supongo que todo el que haya ya tomado la decisión de acudir a las salas a contemplar lo que, ojala se convierta en la sensación del otoño, supongo que se habrá informado lo suficiente para saber que todos y cada uno de los 95 minutos que dura la película transcurren en el interior de un ataúd, por lo tanto absténganse claustrofóbicos o personas que van al cine para matar el tiempo.




Se podría decir que, dentro del ámbito de la cultura más popular, el mito terrorífico del enterramiento en vida comenzó con el relato “El enterramiento prematuro” de Edgar Allan Poe (y estoy convencido de que ni siquiera fue él el primero en plasmar este horror sobre el papel). Desde entonces no han sido pocas las películas (incluyendo al menos una conocida adaptación de Roger Corman del propio cuento de Poe) que han jugado con, posiblemente, una de las situaciones más angustiosas que pueda imaginar el ser humano. De todas ellas hay una que personalmente considero la más terrorífica de cuantas se han hecho sobre el tema (incluyendo la que tratamos hoy), se trata de “Spoorloos”, un filme holandés cuyo argumento les recordará al del remake americano que se hizo años más tarde (“Secuestrada” con la por entonces casi debutante Sandra Bullock), remake que, como suele ser habitual resultó cobarde y pazguato.





Pero la diferencia de “Buried” con cualquier otra película precedente es que en ella el tema del enterramiento en vida no se presenta como clímax, conclusión o, incluso, como una pequeña set piece de horror dentro de la historia principal (como en el caso de “Kill Bill”), sino como el escenario único donde se desarrollara toda la trama. En este aspecto, qué duda cabe de que los autores del filme, aparte de cualquier otra intención artística con la que hayan abordado el proyecto, también se han sentido estimulados por el desafío que supone desarrollar una trama dentro de un marco físico tan reducido. Las referencias a este tipo de argumentos son múltiples y abarcan desde el “Náufragos” de Hitchcock, hasta “Última llamada” de Joel Schumacher pero Rodrigo Cortés y Chris Sparling (director y guionista respectivamente) han ido más allá que cualquiera de ellos y creo que han batido un record en lo que respecta al mínimo tamaño de dicho marco físico.

Lo primero que hay que decir es que ambos autores han tenido éxito en su pretensión y consiguen (o al menos lo han conseguido conmigo), con una combinación de giros argumentales y recursos técnicos, mantener un suspense casi insoportable durante la larga hora y media de duración de un filme que en un principio parece material más propicio para un cortometraje o como mucho para un episodio de 50 minutos para televisión. Y la alusión a la necesidad de aunar las habilidades técnicas y de guión no es gratuita pues no basta simplemente con arrojar a un infortunado personaje en una angustiosa situación límite. Si ese escenario no es sustentado con un argumento capaz de dotar de contenido a la tragedia el resultado puede ser tan insulso como el de cierta película de la que hablamos hace ya algunos años y que, precisamente por esa falta de sustancia, ha caído rápidamente en el olvido.





“Buried” se inicia con el protagonista de la historia descubriendo, por medio de sus limitados sentidos, la trampa mortal en la que está encerrado, un descubrimiento que comparte con el espectador haciéndolo así participe de sus sufrimientos de un modo especialmente eficaz y también estremecedor, a partir de ahí la comunión entre el personaje y el público que contempla el drama será ya irremediable. Cortés es capaz así de transmitir el opresivo ambiente del interior de la caja sin violar ninguna de las reglas de la necesaria suspensión de la credulidad acudiendo para ello a diversos instrumentos luminosos con los que el protagonista podrá contar y que si cabe aumentan aun más esa sensación de claustrofobia con su vacilante funcionamiento.

Pero quizás el aspecto más escabroso del filme va más allá incluso de la asfixiante localización de la trama, en el momento en el que los diversos intentos de Paul Conroy por comunicarse con el exterior tiene como una única respuesta la burocracia, la incompetencia, los intereses políticos y económicos más mezquinos y los contestadores automáticos, convirtiendo así una argumento clásico de terror en una pesadilla kafkiana. Más que toneladas de arena, lo que aplasta a nuestro héroe son toneladas de mentiras.

Si algo tendría que objetar a “Buried” sería quizás una complacencia, un tanto sádica a veces, en la suerte del desgraciado Paul (complacencia que en un momento llega a rozar el humor negro e incluso la parodia) así como algunos inexplicables picados de cámara que dotan de profundidad a la escena y rompen un poco la sensación de claustrofobia que tanto trabajo había costado conseguir. Pero ninguna de estas circunstancias puede desmerecer un extraordinario experimento cinematográfico que esperemos que tenga el reconocimiento de público que merece.