Dancing with tears in my eyes

Se habla de “Cisne negro” con spoilers



El hecho de que una película sea considerada como un producto multi referencial, o, dicho de una forma más grosera, que su visionado recuerde al de muchas otras películas precedentes, a estas alturas sólo debería resultar un problema para personas con escasa experiencia como espectadores.

Pero hay que decir también que, una vez asumida dicha condición multi referencial de forma general y explícita tanto por el creador como por la crítica y el público, no basta desde luego con apoyarse en grandes obras artísticas del pasado para conseguir hacer una buena película, los buenos ingredientes mal combinados garantizan un resultado final decepcionante pero por fortuna no es el caso.




Darren Aranosfki ha recorrido en su escasa filmografía casi todos los estados posibles en los que se puede encontrar un director de cine: el prometedor comienzo de un primerizo con “Pi”, el inolvidable impacto de “Réquiem por un sueño”, el estruendoso y merecido fracaso de crítica y público con “The Fountain”, la rehabilitación con la minimalista “El luchador” y lo que puede ser la consagración definitiva con “Cisne negro”.

En esta ocasión el director norteamericano parece aglutinar las virtudes de sus filmes anteriores (excepto en el caso de “The fountain” que ya hemos dicho que no tenía ninguna) tan diferentes entre sí pero dejándose influir, como hemos dicho, por toda clase de títulos ilustres. En las diferentes críticas y comentarios que he leído antes y después de ver la película he visto relacionar lo visionado, como hemos dicho, con obras del propios Aranofski (sobre todo en relación con “Réquiem por un sueño” aunque también con “El luchador”), de Roman Polanski (“Repulsión”, “The tenant”), con “All about Eve” y también con la inevitable “Las zapatillas rojas” de Michael Powell y Emeric Pressburger.




Sin embargo mientras veía la película yo personalmente no dejaba de rememorar otro título del que parece que nadie se acuerda, me refiero a “La pianista”, un film que encuentro tan parecido a este como si de un remake se tratara, no en la forma desde luego sino en el fondo.



Al igual que en la obra de Haneke, en “Black Swann” se apunta a la influencia de una madre castradora y dominante como origen de la locura que padece Nina, la obsesión de la muchacha por obtener el doble papel principal de “El lago de los cisnes” no deja de ser una consecuencia del trastorno que le ocasiona la perturbadora relación con su progenitora (al igual que en “La Pianista” se materializaba a través de la sexualidad enfermiza y heterodoxa de la protagonista). El resto de los síntomas no dejan de ser otras manifestaciones del pecado original por más que se desplieguen de forma brillante y hagan referencia a multitud de aspectos.


La progresiva e imaginaria transformación de Nina en un cisne recuerda, por ejemplo, en su vertiente más física a “La mosca” de David Cronemberg (similitud aportada por el propio director, a mí sinceramente jamás se me hubiera ocurrido a priori) y en su vertiente más psicológica a la ya reseñada “Las zapatillas rojas”, al ilustrar el resultado de la obsesión que lleva al artista a identificarse de forma absoluta con el objeto de su arte, algo que entronca también con el tema de la renuncia, personificada en ambas películas, por la figura mefistofélica del maestro de marionetas: el director de escena capaz de practicar y exigir el abandono de cualquier veleidad moral para conseguir el éxito.




De “All about Eve” se rescata la devastadora idea de que los dos únicos caminos que se le abren a Nina son el del fracaso (personificado de nuevo en la figura de su madre que vierte en ella sus propias esperanzas truncadas) o el del éxito siempre efímero reflejado a su vez por un lado en Beth (qué duda cabe que el momento más terrorífico de la película para el espectador de mi generación es ver a la eterna adolescente Winona Ryder transformada en la ficción en un juguete roto) y por otro en Lily (Mila Kunis) que aparece ya como su futura sustituta además de su alter ego demoníaco.




El resto es una sinfonía del horror que muestra la paulatina caída en la locura de Nina, escenificada en la transfiguración de su propio cuerpo y en ese apartamento plagado de fantasmas metáfora de la psique despedazada de la joven. Es en estas escenas donde Arafanosfki da muestras de la misma maestría que ya nos había adelantado en sus primeras obras y que conecta también con el estilo de otros referentes muy señalados como los de las polanskianas “Repulsión” y “The tenant”. Algunas críticas observan, de forma negativa, el uso (o abuso según dichas críticas) de esta clase de recursos efectistas que conectan la película con el estilo del cine de puro terror, pero reconozco que (al igual que sucedía en las películas del cineasta polaco antes mencionadas) la sensación de inquietud y desasosiego que causan estas escenas alcanza una intensidad que pocos realizadores son capaces de transmitir en un público acostumbrado ya a toda clase de agresiones. De cualquier manera no se puede negar que al menos este vez (y no por ejemplo como en el caso de “Réquiem por un sueño” por más que dicha circunstancia no supone un demérito para esa película en cuestión) los trucos de Aranofski son el contrapunto adecuado a un argumento ya de por sí notablemente sórdido, están al servicio de dicho argumento y no son un fin en sí.



En efecto todas estas referencias ilustres se mezclan y se conjugan en las manos de un artesano habilidoso que las emplea para contar la historia de una mujer incapaz de escapar de un destino en el que todas las alternativas resultan abominables, y cuyo único consuelo consiste en una obsesiva huída hacia adelante en post de una perfección que no pretende otro fin que un inútil y efímero -pero bello- goce. Quizás sea esa la razón por la que en el momento de la conclusión de todo (tras una escena extasiante) sea el único en el que veamos a Nina sonreír.