Esta semana he visto y he leído...

Soy de esos a los que les pone a cien esa advertencia de “Basado en hechos reales” que precede al inicio de alguna sesión, pero es una recurso que algunos critican por considerar que pretende fomentar un falso valor social añadido al simple valor artístico de una película.

Considero sin embargo que en el caso de “Compliance” esta advertencia es imprescindible porque de no ser por ella simplemente nadie podría creerse una historia como esta que sin embargo es totalmente verídica y está perfectamente documentada (el que quiera saber más sobre el tema sólo tiene que teclear “Louise Ogborn” en el buscador de Google).

Y es además ese carácter de dramatización de un hecho real el que le da el auténtico interés a esta producción que aunque careciera de cualidades artísticas (que en mi opinión no es el caso) seguiría quedando validada por las cuestiones que plantea acerca de la obediencia y la sumisión a la autoridad, unas cuestiones mucho más desasosegantes que las expresadas por los experimentos de Milgram y el de la Universidad de Stanford ya que en este caso no se trata de un ejercicio controlado sino de una experiencia cruda y de alcance imprevisible.

Para mí uno de los filmes más interesantes del año al que sólo objetaría las escasas cualidades de la actriz protagonista del drama y un cambio en el punto de vista de la acción que estropea un poco el excelente tono elegido hasta ese momento para narrar el argumento. Pero será mejor no añadir nada más excepto recomendar el visionado de esta sorprendente historia que comienza con una llamada telefónica a un establecimiento de comida rápida de Ohio….    

Después de la abracadabrante experiencia de “Caravaggio” no es que me quedaran demasiadas ganas de ver otra heterodoxa biografía firmada por Derek Jarman pero dada la escasa duración de ésta (75 minutos), que era una proyección gratuita  y que además trataba sobre un filósofo del que tenía buen recuerdo de mis años de instituto pensé que no había mucho que perder.

Hablamos de Wittgenstein y el buen recuerdo que tenía de él proviene de que su biografía era casi más interesante (no como la de la araña de Kant que no se movió de su pueblo ni para hacer la mili)  que su obra que por otro lado era tan indescifrable como la del resto de filósofos del curso (aunque sin llegar al nivel de horror de Sartre) y además era un hombre de buen aspecto e incluso diría que atractivo cuando lo normal es que estos individuos sean más feos que Picio.

La película es por supuesto una marcianada (dicho sea incluso en sentido literal) marca de la casa Jarman pero resulta de visión agradable y contiene algunas discusiones de carácter filosófico bastante interesantes y no demasiado complicadas. En el caso (poco probable) de que alguien quisiera quejarse por la irreverencia con la que se trata a una figura histórica de esta categoría habría que responderle que no hay mucho con lo que compararla porque no conozco demasiadas películas biográficas sobre filósofos, de hecho creo que esta es la única de la que he oído hablar.  

Aparentemente Cronemberg se había despedido de la nueva carne con “eXistenZ” y de la parte de su cine más heterodoxa con “Spider. Tras estos dos títulos vinieron una serie de tres que contaban historias muy diferentes a las que Cronemberg solía filmar y que además estaban narradas en un estilo difícil de identificar. Parecía pues que el director canadiense simplemente quería dejar atrás una parte de su carrera o que a su edad (no se puede pedir a un señor de casi setenta años que prosiga con sus disquisiciones sobre la fusión entre carne y metal) deseaba explorar otra clase de narrativa.

Pero hete aquí que llega “Cosmópolis”  en lo que parece un intento de recuperar el lenguaje de títulos del pasado y digo intentar de forma literal. De hecho la película me ha recordado a aquel otro intento de Martin Scorcese de volver a las paranoias de su pasado setentero con la fallida “Bringing out the dead´”. La sensación de tiro con pólvora mojada es idéntica con “Cosmópolis” que me ha resultado desequilibrada, sin ritmo, sin escenas capaces de atrapar al espectador, difícilmente comprensible y con diálogos y situaciones que rozan lo ridículo. En resumen me ha parecido un doloroso despropósito.

Pero Cronemberg nos ha dado tanto que me siento obligado a darle otra oportunidad así que tras pasar por taquilla como un cinéfilo civilizado he “comprado” la película para poder verla en mejores condiciones, es decir en versión original (se nota que es uno de esos filmes a los que el doblaje afecta muchísimo y no sería la primera vez que una película que había detestado en su versión doblada terminara por gustarme al volver a verla en inglés) y sin echar una cabezadita cada quince minutos. Ya veremos qué pasa.          

Proseguimos el repaso de algunos títulos del festival de Sitges de este año aclarando que NO he estado en Sitges este año, que más quisiera yo que haber pasado el inicio del otoño en ese simpático festival (o al menos lo era en el año 2000, ahora creo que va demasiada gente).

En esta ocasión hablaremos de V/H/S, un filme en el que confluyen una estructura narrativa que recuerda a las viejas películas de terror compuestas de varios episodios con un nexo común (“Asylum”, llamada en España “Refugio Macabro” es el título que siempre me viene a la cabeza cuando hablamos de este tipo de historias) y una manera de filmar directamente heredera de la pequeña revolución que en el género supuso el estreno de “El proyecto de la bruja de Blair” (que de no conviene olvidar que era una versión modernizada y con un tono rebajado para todos los públicos de “Holocausto Caníbal”)

Al igual que en aquella película, “V/H/S” utiliza el recurso del “found footage” para mostrar casi dos horas de metraje en cámara subjetiva utilizando multitud de variantes (incluyendo un episodio narrado enteramente por medio de webcam), algunas de las cuales consiguen salvar con brillantez el eterno problema de este forma de narración (“¿qué coño hago filmando al tipo que me va a sacar las tripas?”). A pesar de ser evidentemente un producto para audiencias juveniles no demasiado exigentes la película contiene numerosas escenas de gran brillantez y, lo que es más importante, que dan un miedo del carajo. Hay una especialmente que sirve de presentación para una de las criaturas más terroríficas que  se han podido ver en pantalla en lo que llevamos de década. En resumen un producto más que recomendable para una buena noche de Halloween.                 

Siempre me resulta difícil hablar de películas de animación así que basta decir que me parece (a falta de ver “Sweeney Todd” y “Alicia en el país de las maravillas”, algo que no sé si llegará a suceder alguna vez) lo mejor que ha hecho Tim Burton  desde “Ed Wood” ¡y ya han pasado casi veinte años”.

Había oído hablar de Josep Pla pero nunca pensé que acabaría leyendo una de sus obras hasta que me encontré por casualidad con “Viaje a America” y como me gustan tanto los libros de viajes (de hecho me gustan más que los viajes en sí) decidí meterle mano.

Aunque no se hace referencia específicamente durante la crónica, por los datos históricos que se mencionan la aventura debió desarrollarse a finales de los cincuenta y lo más interesante reside precisamente en la descripción de la vida en los tres países visitados (EEUU y más concretamente Nueva York junto con Argentina y Brasil) así como en las expectativas (unas acertadas y otras no) de cómo se desenvolverán en el futuro dichos países. Lo menos valioso del libro es cuando Pla abandona el tono meramente descriptivo y se convierte en un analista socio-económico, también resulta un tanto irritante su machacona insistencia en el anti socialismo (ya se trate del soviético o de la versión bananera del peronismo) y el anti europeismo. Pero con todo lo más sorprendente para el lector de nuestros días es el uso de expresiones racistas  (con perlas como “Ello hace que en esta calle ahora, en verano, se produzca una temperatura de horno, un vaho asfixiante, que la presencia de tantos negros y mulatos parece todavía aumentar” o esta otra “..una misión para convertir a los indios a la catolicidad y sacarles de su desnudez primigenia, pueril y salvaje”) que no por impremeditado y acorde con los años en los que fue escrito resulta menos sobrecogedor.

P.D.

He vuelto a ver "Cosmópolis" como Dios manda, esto es en versión original y sin quedarme dormido. Mejora algo pero es como coger un cadaver ensangrentado y lavarlo y vestirlo: tiene mejor aspecto pero sigue estando muerto