WHO RIGS EVERY OSCAR NIGHT? CONCLUSIONES FINALES.

Creo que ya he visto todo lo que podía ver y al menos un filme de cada categoría (a excepción de dos en los que no ha sido posible tal cosa). Pensaba hacer dos listas, una con las que yo estimaba merecedoras de la estatuilla y otra con las que yo pensaba que realmente iban a ganar pero al fin y al cabo esto no es una quiniela y no hay dinero por medio (en cierto ocasión sí que lo hubo y además gané la porra) y siendo como es el cine una afición hay que hablar con el corazón y no con la cabeza. Así que ahí va lo que yo considero lo mejor del año pasado de entre todas las películas nominadas.

MEJOR PELÍCULA

No se trata de dirimir si “Her” es una gran película (que lo es) sino de cual es la mejor de entre las nueve nominadas  a esta categoría y yo considero que este año no hay ninguna mejor al igual que en el año 2001 consideré que “Gladiator” se merecía ser la mejor y no porque consideraba que fuese buena, que no lo consideraba, sino porque las otras nominadas eran peores.

MEJOR DIRECTOR 

Razonamiento equiparable al de la categoría anterior, los otros directores nominados dirigieron películas que no he visto o que me parecieron mucho peores que “El lobo de Wall Street”, además Marty sigue mereciendo que reparen injusticias del pasado y la limosna del Oscar a “The Departed” continua siendo insuficiente.

MEJOR ACTOR 

Me sigue disgustando que se premie a actores que adelgazan, engordan o se afean para tal o cual película pero de todos modos Matthew está muy bien en esta película y tiene además el mérito añadido de haber sabido trascender a su imagen de guapo tonto.

 MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Su victoria no sólo sería un justo reconocimiento al mejor Woody Allen de los últimos años (injustamente marginado de otras categorías en las que su película merecería estar) sino que además dicha hipotética victoria nos daría uno de los escasos momentos morbosos que puede regalarnos esta gala.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Es un buen guión y además es el mejor de su categoría.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

La verdad todavía me estoy preguntando de dónde se ha adaptado este guión pero aun así merece ganar.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Dado que está nominada por la misma película que la mejor actriz protagonista las razones son también las mismas.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

De los actores nominados por travestirse pienso lo mismo que de los actores nominados por engordar pero también en este caso habría que repetir el razonamiento que se hizo con Matthew McConaughey 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

De esta categoría sólo he visto “Frozen” pero me niego a elegirla así que para poner una he tenido que jugar al trin marine dos pingüe (cuca la mata titere fue) y ha salido esta.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Sería un pecado no premiar de alguna manera a una de las mejores películas del año pasado y además la fotografía de este filme es casi un personaje más, es decir es una de esas fotografía que se emplean con fines dramáticos (algo por cierto que algunos cinéfilos consideran un error).

MEJOR VESTUARIO

Esta es una de esas categorías de las que no he visto ninguna película, he elegido esta porque es la única que me gustaría ver (y no he podido hacerlo)

MEJOR DOCUMENTAL

Es la única que he visto de esta categoría pero será difícil que alguien pueda superar a uno de los documentales más heterodoxos e impactantes que se han hecho nunca.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Esta es la segunda categoría de la que no he podido ver ninguna película así que he elegido esta por los mismos motivos por los que elegí aquella otra.

MEJOR MONTAJE

Aunque en líneas generales es una película que me disgusta bastante lo cierto es que merece todas y cada una de las estatuillas por las que ha sido nominada en los aspectos técnicos del espectáculo cinematográfico.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Si “La vida de Adéle” hubiese estado nominada no habría dudas de cual merecía el galardón este año, pero dado que eso no ha ocurrido opto por esta sobresaliente obra aunque no hay que dejar de mencionar las muchas cualidades de la danesa “The Hunt” que además conecta de forma directa con la gran controversia extra cinematográfica que planea en la edición de este año y que ya mencionamos de forma indirecta en el comentario a la película nominada a mejor actriz protagonista.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Con ver la película, o al menos las dos fotografías de sus protagonistas que hemos publicado aquí, no hacen falta más explicaciones.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Bueno supongo que en esta nominación no se tienen en cuenta las canciones de la película que se homenajea en “Saving…” pero de todos modos me gustaría mencionar a esta cinta que tendría que haber sido nominada en otras categorías de más postín. 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

    

A pesar de su horrible parecido con la versión que de “Take on me” hizo el grupo español Anni B Sweet, es la canción que más me gusta este año aunque supongo que ganará la ya archi famosa “Let it go” de “Frozen”. 

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Es la única que he visto de esta categoría y además tiene una animación muy buena aunque la verdad no me he enterado un carajo de qué va.

MEJOR CORTOMETRAJE

Sólo he visto la española que no me gustó nada así que elijo esta porque tiene un nombre gracioso

 MEJOR EDICIÓN DE SONIDO, MEJOR MEZCLA DE SONIDO, MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y MEJORES EFECTOS ESPECIALES

En la propia gala estas categorías técnicas se premian en una ceremonia previa y aparte, una decisión seguramente injusta pero inevitable si se quiere agilizar el espectáculo. Dejando aparte el hecho de que, quitando la última, nunca hemos sabido muy bien qué significan estas categorías, la elegida para estas cuatro últimas estatuillas es “Gravity” tal y como se explicó más arriba excepto en la mezcla de sonido que se elije “Inside Llewellyn Davis” por razones de desagravio.

Y esto es todo amigos, lamentablemente no podré ver la gala de este año porque me coincide con un viaje, que ahora mismo me arrepiento de haber planeado y que me gustaría cambiar si pudiese, pero pienso hacer que me la graben aunque tardaré en verla y por lo tanto hacer algún comentario sobre ella a posteriori carecería de sentido. ¡Hasta dentro de más o menos dos semanas!    

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WHO RIGS EVERY OSCAR NIGHT? (5)

GONE WITH THE WIND

¿Se puede ver “Saving Mr. Banks” sin haber visto primero “Mary Poppins”? Yo por si acaso decidí ver primero la célebre película de 1964 así que no puedo contestar a esa pregunta, de todas maneras incluso aunque “Saving…” no me hubiese gustado hubiese dado por buena la experiencia por darme un pretexto para borrar de la lista de títulos pendientes uno que hace mucho tiempo que tenía que haber tachado.

No he oído a nadie decir que la película que nos ocupa hoy sea una obra maestra, ni siquiera que sea una gran película, pero tampoco que sea algo indigno de ver, yo esperaba simplemente un filme agradable que además contara una historia interesante sobre la forja de uno de los grandes clásicos del cine de entretenimiento y lo cierto es que puedo decir que conseguí lo que andaba buscando.

 “Saving Mr. Banks” narra efectivamente el largo proceso por el que la escritora P.L. Travers accedió, no sin múltiples reticencias, a ceder los derechos de su inmortal heroína a Walt Disney, esta trama se alterna de forma más o menos equilibrada con otra en la que la autora va rememorando su infancia en la Australia rural, un tiempo y un escenario en el que se gestaron las circunstancias que luego reflejaría en su obra. Se trata más o menos de un ejercicio similar al que se realizó hace algunos años con “Finding Neverland”, una película igual de agradable y posiblemente tan lejana a la realidad como esta, aunque este hecho es algo que sólo puede incomodar a un ingenuo. Y no es que la visión sea excesivamente sensiblera, digamos tan solo que los autores del guión han tomado una historia real y le han añadido una cucharada de azúcar.

 La película está nominada únicamente a la mejor banda sonora y hay muchos aficionados que se han quejado de que al menos sus dos actores principales (Emma Thompson y Tom Hanks) no estuvieran entre dichas nominaciones. Personalmente nunca he sido muy partidario de la forma de actuar de Thompson y en la primera media hora del metraje su interpretación me ha disgustado profundamente, luego matiza bastante su personaje y logra convertirlo en un ejercicio de actuación brillante, mucho más contenido pero también mucho más valioso resulta el trabajo de Tom Hanks que sí considero que debió haber sido candidato al Oscar al mejor actor principal.

 En resumen una buena película que por momentos (sobre todo en su desenlace) resulta incluso sobresaliente, no encuentro motivos para que nadie que sepa a priori lo que va a ver tenga queja alguna de ella. Recomiendo quedarse a ver los títulos de crédito que incluso contienen una simpática anécdota final.

  

WHO RIGS EVERY OSCAR NIGHT? (4)

DISNEY ON ICE 

 

Cada vez me disgusta más ir al cine, especialmente si se trata de películas de animación, en primer lugar porque el doblaje les sienta especialmente mal (sobre todo si hay canciones de por medio) y en segundo lugar porque un hombre adulto y solo en una película de dibujitos puede resultar algo inquietante (todavía recuerdo con pavor un pase de “El Castillo Ambulante” en el que únicamente estábamos en la sala yo y más adelante una mama con dos niños que se pasó toda la película volviendo la cabeza en mi dirección).

 Pasando ya a “Frozen” hay que decir en primer lugar que casi siempre se suelen clasificar las películas de Disney hablando de ciclos altos y bajos (haciendo referencia a los filmes de animación exclusivamente) en la calidad de las cintas de esta productora, se dice por ejemplo que el primer ciclo alto terminó con “El libro de la selva” y que después de una pausa de muchos años se volvió a una nueva edad de oro con el estreno de “La Sirenita”, una época dorada que terminó (colaboraciones con Pixar aparte) con la infecta “Hércules”. Así pues parece que estamos ante otro ciclo bajo y esta película es una buena muestra de ello.

 Basada en un cuento de Andersen (que no he leído pero que estoy convencido de que termina mucho peor que la adaptación que se ha hecho) el filme me ha parecido bastante infantil (y esto no es una contradicción aunque lo parezca), con unos personajes muy flojos (excepto el de la Reina Elsa), unos secundarios cómicos estúpidos y sin gracia y un excesivo número de canciones que además son casi todas muy malas (hice bien en verla en versión original desde luego). Recomendable sólo para niños y mayores acompañados.  



NOT ANOTHER SUNDANCE MOVIE

 

La carrera profesional de Alexander Payne podría ser calificada de correcta sin añadir muchos más calificativos, posiblemente sea la temprana “Election” su película más sugerente y sospecho que en el futuro será la única que se recuerde. Pero supongo que Payne pertenece a esa clase de cineastas que aspira a trascender por encima de la figura del buen artesano que produce cintas de visión agradable pero no excesivamente memorables, con “Nebraska” lo ha intentado y no lo ha conseguido.


 Desde el principio la película transmite una sensación de fatiga, de impostura, de algo ya visto de forma menos presuntuosa y más sincera, de ser en fin una –mala-copia de las grandes películas del cine independiente americano de los años ochenta y noventa, de hecho podría casi ser considerada como el “Scream” de ese tipo de películas, una involuntaria parodia de una forma de hacer cine que le viene demasiado grande a Payne.

“Nebraska” está nominada a las principales categorías en la próxima gala de los Oscar del 2014, en mi opinión no merece ganar en ninguna de ellas. Mejor vuelvan a ver "The Straight Story" y ahorrense esta.

WHO RIGS EVERY OSCAR NIGHT? (3)

THE TIMES ARE A CHANGING BACK

 

Un agudo (aunque no necesariamente acertado) comentario a propósito de “Barton Fink” resumía su argumento en “la historia de un autor teatral que se marcha a Hollywood a trabajar como guionista pero equivoca el camino y va a parar directamente al infierno”. Repasando la larga y provechosa trayectoria de los hermanos Coen encuentro que muchos de las historias que cuentan podrían ajustarse a esta definición, el mismo tono pesadillesco que presidía aquella obra podría también aplicarse a otras como “Sangre Fácil” (el infierno es un muerto que no termina de morir), “Fargo” (el infierno es un absurdo plan criminal que no deja de complicarse), “El hombre que nunca estuvo allí” (ídem), o “Un tipo serio” (el mundo se convierte en un universo regido por un Dios castigador que no tolera ni siquiera una corrupción de bajo nivel). En “Inside Llewyn Davis” el infierno es el sofá en casa de un amigo.

Con un estructura circular (muy propia de un relato del averno por cierto) la película, con la excusa de narrar las desventuras de un aspirante a cantautor folk de principios de los años sesenta (o como dijeron en una entrevista los propios Coen, “los sesenta antes de los sesenta”), se convierte en una tenebrosa pesadilla de la que su protagonista no puede escapar y que le obliga a vagabundear por un Nueva York sombrío y neblinoso en busca de un éxito esquivo en medio del desprecio, la indiferencia o el paternalismo de los que le rodean. En el relato se introducen elementos metafóricos, premonitorios y surrealistas mezclados con otros de una humanidad desbordante, en concreto la imagen de un Llewellyn martirizado por el sueño conduciendo de noche por una fantasmagórica carretera nevada se encuentra entre las escenas más dolorosamente tristes firmadas por el dúo y tienen más valor aún cuando transmiten esos sentimientos por un personaje asocial que sólo se preocupa de su tambaleante carrera. “Inside Llewellyn Davis” puede ser muchas cosas pero es sobre todo el retrato definitivo de la frustrada lucha de la inmensa mayoría de los artistas por escapar a una mediocridad predeterminada y posiblemente la mayor desmitificación de la vida bohemia que se haya hecho filmado nunca. La película está nominada a “Mejor Fotografía” y “Mejor mezcla de sonido” (Dios sabe qué será eso por cierto), posiblemente no consiga nada. Una lastima.





 GANGSTA´S PARADISE

 

En el año 1965 se instauró en Indonesia un régimen militar responsable de una represión anti comunista que generó entre 500.000 y 1.000.000 de muertos, de este genocidio ignorado por la Historia en general y por la cultura occidental en particular (a algunos posiblemente sólo les suene por ser el marco espacio temporal en el que tenía lugar la acción de la película “El año que vivismo peligrosamente”) trata este documental nominado para un Oscar de la Academia a la categoría homónima.

La principal aportación de “The Act of Killing” al género documental reside en una forma absolutamente novedosa a la hora de tratar el tema de un genocidio histórico. Para ello cuenta con la inapreciable ayuda de la absoluta impunidad en la que se mueven los perpetradores de dicho genocidio, unos hombres que no sólo no han pagado jamás por sus crímenes sino que además disfrutan de una privilegiada posición social. No existen por lo tanto excusas, disimulos, mentiras o falsos arrepentimientos motivados por el deseo de eludir el castigo por que no hay ningún castigo que eludir, la consecuencia de esta situación es una absoluta sinceridad y una elocuencia espeluznante a la hora de narrar las masacres que estos individuos (que forman parte de una organización paramilitar y se auto califican de gángsters) llevaron a cabo hace más de cuarenta años.

El segundo elemento que define la peculiaridad de este documental es precisamente el modo de llevar a cabo la representación de la masacre, que yo recuerde a lo largo del metraje no hay ni una sola imagen documental de la época en la que tuvieron lugar los hechos, y los apuntes históricos se reducen a algunas notas sobrescritas en la pantalla, el medio de contarnos esta historia se resumen en el propio título de la película, los responsables del filme piden a los antiguos verdugos representen (todos ellos grandes aficionados al cine americano) que escenifiquen aquellos crímenes como si de una película se tratara, algo a lo que todos se prestan de forma entusiasta provocando un espectáculo tan impactante como grotesco y definitivamente no apto para todos los gustos, de hecho considero el visionado de este documental como uno de los más desagradables que recuerdo.





 ESA NIÑA SÍ ESA NO ESA NO SOY YO

 

La única representación española en la próxima gala de los Oscars la encontramos en la categoría de mejor cortometraje, se trata de una historia que tiene lugar en algún país africano en conflicto al que llegan una pareja de médicos españoles. Se trata de una producción que sólo destaca por el despliegue de medios con el que ha sido rodado (debe ser el corto más caro de la historia cinematográfica nacional), el resto es una historia barata y de un marchamo paternalista extremadamente irritante.