Saturday, September 30, 2006

Problemillas en el paraiso

Me ha entrado un virus de lo más tonto cuya única manifestación visible es que el teclado se niega a obedecer a la presión de mis deditos. Intentaré que no falte mañana la programación semanal (estoy en una biblioteca pública ahorita mismo) pero no sé cuando podré solucionar el problema. ¡Hasta muy pronto espero!

Thursday, September 28, 2006

El rincon de la poesia

Al contrario que mucha gente, yo no descubrí a Walt Whitman en “El club de los poetas muertos” , lo hice de una manera distinta pero igualmente heterodoxa. Se le mencionaba y se citaban algunos de sus poemas (en concreto en este) en un relato corto de Tomas Salvador http://www.editorial.planeta.es/04/04.asp?IDAUTOR=6037 un escritor bastante desconocido quizás por su pasado como voluntario de la División Azul y policía en la España franquista.
Pero bueno, a lo que íbamos, aquí tienen esta hermosa oda panteísta a las cositas sencillas del jardín.

Creo que una hoja de hierba no es menos importante que el rodar de una estrella
Y la hormiga es tan perfecta, y el grano de arena, y el huevo del reyezuelo;
y una rana es una obra maestra, comparable a la más grande;
y el escaramujo trepador podría adornar los salones del cielo;
y la más pequeña articulación de mi mano insulta a toda la mecánica;
y la vaca que rumia con la cabeza baja sobrepasa a cualquier estatua;
y una sonrisa en un milagro capaz de sacudir millones de estrellas

Tuesday, September 26, 2006

Salvador (Para aquellos que ya la han visto)



Película claramente dividida en dos partes: primero el largo flashback en el que Salvador (Daniel Brühl) le cuenta a su abogado (Tristan Ulloa) las actividades del grupo insurgente al que pertenece y la segunda la escena que describe el proceso de la inevitable ejecución. Todo esto salvando un prologo, un epilogo y una pequeña transición entre las dos partes antes señaladas.

Se ha dicho que el primer segmento es el más flojo pero a mí no me lo pareció, en realidad está bastante bien filmada y se ve con mucho agrado, el único pero que le pondría es que no se da demasiada información sobre los personajes (con la excepción lógica del propio Salvador) y si además tienen todos un aspecto tan similar y usan esos nombres catalanes tan comunes pues al final resulta difícil saber quien es quien y qué pintaba en la historia.

La segunda parte sigue la estructura clásica de las películas que tratan sobre la pena de muerte y en ese aspecto funciona de forma bastante eficiente según las reglas de la mencionada estructura clásica. Se consiguen momentos de mucha fuerza (sobre todo en lo relacionado con el último encuentro entre Salvador y sus hermanas) pero lamentablemente los guionistas decidieron introducir algunos elementos que desvirtúan el buen tono de esta parte del filme, me refiero a ese momento en el que el funcionario interpretado por Leonardo Sbaraglia pierde los nervios en el momento de la ejecución o ese otro en el que la hermana más pequeña de Salvador llega corriendo justo para ver como sacan el cadáver de su hermano. ¿Eran necesarias estas dos escenas tan lamentables? No, y eso es lo peor, además estropea un poco el trabajo que se había hecho con estos dos personajes.

Por no hablar de la tan cacareada verosimilitud, por ejemplo esa escena en la que uno de los policías (que espera para asistir como testigo a la ejecución) describe con sadismo a una de las hermanas de Salvador como se va a celebrar la ejecución estoy dispuesto a creer que tuvo lugar realmente por mucho que me resulte un tanto extraña, pero ¿Qué todo un funcionario de prisiones se ponga a gritar ¡Franco hijoputa! en mitad de un agarrotamiento? Me parece una innoble concesión a la galería. No obstante esa terrible escena (la mejor de todas) en la que Salvador entra en el lugar de ejecución y se encuentra con un improvisado patíbulo dirigido por ese inolvidable verdugo (verdadero homenaje a Basilio Martín Patino) estoy convencido de que ocurrió tal y como se cuenta.

He leído criticas que acusan a la película de dejar a un lado el contenido político de la historia, creo que esto se hace de forma intencionada, tampoco quiere convertirse en una disquisición sobre lo que ocurrió realmente en el zaguán donde se produjo el tiroteo. Lo que creo yo que interesaba en verdad a los autores de Salvador es la pura historia humana del chico, de cómo su idealismo le llevó a protagonizar actos que normalmente hubiera rechazado y como su muerte fue el resultado de un encadenamiento de circunstancias ajenas al crimen. Como digo una historia humana que funciona a veces y que a veces produce sonrojo.

En la parte que funciona tiene mucho que ver la labor de Daniel Brühl, si esta película la hubiera interpretado algún mal actor como Eduardo Noriega por ejemplo el fracaso hubiera sido total.

Dos cosas más, en primer lugar esperaba que se hiciera alguna referencia al caso de Heinz Chess, un delincuente común que fue ejecutado el mismo día que Salvador (en una maniobra que fue objeto de escarnio en la obra teatral “La torna” de Els Joglars), y que también tiene su propia película http://spanish.imdb.com/title/tt0442355/ Que yo sepa sólo se hace mención a este caso una vez y de forma muy indirecta. Lo segundo decir que las ejecuciones de presos políticos que tuvieron lugar al año siguiente también fueron llevadas al cine en la película “La noche más larga” http://spanish.imdb.com/title/tt0102548/ que nunca he querido ver después de conocer el dato de que uno de los grupos terroristas protagonistas de esa historia (no sé si el FRAP o ETA) fue sustituido en el guión por un grupo terrorista ¡¡¡gallego!!!. Se necesita ser cobarde, gilipollas, tonto del culo para hacer eso.

Sunday, September 24, 2006

La semana

DOMINGO


En Tele 5 a mediodía “El secreto de los MacCann” con Michael Caine y Robert Duval, no voy a decir nada de esta película que no he visto salvo señalar el hecho de que se programe, en un horario destinado a refritos y telefilmes varios, una película que se estrenó hace no mucho.


Por la primera cadena a media tarde “El puente sobre el rió Kwai” de David Lean uno de los directores más geniales de todos los tiempos autor de varias obras maestras de diverso género. “El puente sobre el río Kwai” es una falsa película bélica cuyo marco histórico y físico es una excusa (como en otras superproducciones de Lean) para un análisis del comportamiento humano mucho más profundo que en otro tipo de filmes en los que está intención se muestra de forma más explicita. El final de esta película está entre los mejores de la historia del cine.

Casi a la misma hora “Marea Roja” de Tony Scott , 116 minutos de nada como casi todo lo que ha firmado este director. Es una cuestión de estilo, a mí el de este hombre sólo me causa indiferencia, a otros les entusiasma, que la recomienden ellos.

De nuevo en la primera cadena y ya en horario nocturno “Duplex” que supongo será la película de Danny Devito con Ben Stiller y Drew Barrymore. Tal y como pasó con “La guerra de los Rose” no fui a ver esta película en el cine sino que esperé a ver si sobrevivía al paso del tiempo y alguien la recomendaba. Con “La guerra de los Rose” funcionó la táctica y al final resultó ser una película notable. Con “Duplex” no funcionó ya que hace tres años de su estreno y nadie se acuerda de ella. Bueno ahora que lo pienso también me recomendaron “Smoochy” y fui incapaz de terminarla.

En Antena 3 por la noche “Con Air” que es como “Serpientes en un avión” pero sospecho que con bastante menos gracia.

Al terminar esta película se puede ver “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, un remake americano de “Abre los ojos” de Alejandro Amenabar. La película es precisamente eso, un calco del original y por lo tanto no le encuentro sentido a su visionado, si acaso la introducción de una línea argumental novedosa con respecto a la película de Amenabar que al menos demuestra que Cameron es un tipo con cultura.

Para cerrar la abultada jornada cinéfila en cine club por la dos: “Cuento de primavera” de Eric Rohmer. Por mí genial dado que es uno de los dos cuentos estacionales (junto con el de otoño) que me faltan por ver y teniendo en cuenta lo mucho que me gustan los que sí he visto (en especial “Cuento de invierno”) pues allí estaremos.


LUNES

En Antena 3 “Terminator 3”. La opinión general de los que fueron a ver esta película al cine es la de que se trataba de una simple secuela que quería explotar la fama de sus dos ilustres precedentes, algo así como “John Connor crece unos años, vuelve a ser atacado por las máquinas y Terminator vuelve para protegerle”. Vamos como pasaba con la segunda parte de “La profecía”. De todos modos algunas opiniones posteriores han tratado de reivindicar esta película así que voy a tratar de comprobar quien tiene razón.

Por la segunda cadena ponen “Crónica sentimental en rojo” adaptación al cine de una novela que ganó el Premio Planeta en su día por si esto es una buena referencia para alguien


MARTES

En versión española “Incautos” de Miguel Bardem una película del subgénero “timadores” no sé mucho más de ella.


MIERCOLES

En Off Cinema “Clandestino” no la he visto pero el hecho de que la dirija Francois Dupyeron no da muchas esperanzas teniendo en cuenta que es también el autor de dos películas bastante flojas “El pabellón de los oficiales” y “El señor Ibrahim y las flores del Corán” y de una que es posiblemente la peor película francesa que he visto en mi vida: “La machine”

VIERNES

En Canal Cuatro “Super Size me” un documental en el que el su autor decide filmar las consecuencias que tiene para su organismo comer únicamente en restaurantes de McDonalds durante todo un mes. Quizás algo tramposo (si probara a comer en Casa de la Gorda en el Santa Ursula Tenerife durante todo un mes a lo mejor salía peor parado) pero interesante. Aunque la verdad sobre el mismo tema la que estoy impaciente por ver es Fast Food Nation de Richard Linklater. Después en la misma cadena ponen “Delicatessen” ¿acaso es la jodida noche de los vegetarianos?

Por la primera ponen “Clockstoppers” una comedia fantástico-juvenil que no parece que sea nada por lo que quedarse un viernes por la noche en casa.

En Cine Club ponen una cosa llamada “Primates” que tiene esta sinopsis según film affinity Comedia catalana en la que se pretende unir a Tarzán con Freud con Copito de Nieve. Allá cada cual.


SABADO

Por la primera en horario nocturno “Salvaje” una película de Jean Claude Van Damme un tipo que se abre de patas que no veas.

En Antena 3 “Destino de Caballero” que tiene toda la pinta de ser una gilipollez, pero no pienso comprobarlo personalmente.

Por la 2 “Ser o no ser” película que no pusieron la semana pasada tal y como estaba anunciado (en su lugar pusieron “Omagh” que no está nada mal pero que evidentemente no es lo mismo) a ver si esta semana la ponen. A continuación en La noche temática “La selva esmeralda” de John Boorman un director que tiene tantas buenas películas (algunas incluso obras maestras) que es casi una garantía (casi Johnny, que fuiste TÚ el que hizo la segunda parte del exorcista, no nos olvidamos). Además es otra de esas que ha visto casi todo el mundo menos yo y tengo ganas de tacharla de la lista de pendientes.

Thursday, September 21, 2006

Tierra verde y libertad





http://spanish.imdb.com/title/tt0460989/


No soy muy amante del cine de Ken Loach, es más, con la única excepción de Sweet Sixteen me desagrada profundamente su estilo de hacer películas. Pero la verdad teniendo en cuenta el grado de despolitización del cine actual es casi de agradecer que un cineasta dedique por entero sus esfuerzos a tratar de expresar sus inquietudes políticas y sociales. Y por eso yo, a nivel personal, considero casi un deber ir a ver sus películas.

“El viento que agita la cebada” (de lejos parece el título de una película iraní ¿verdad?) trata sobre los años en los que Irlanda consiguió la independencia o algo parecido durante la década de los años 20. Pero más que eso lo que de verdad parece interesar a Loach es lo que sucedió después.

O al menos así lo parece teniendo en cuenta la rapidez con la que se resuelve el inicio de la insurrección como si todo hubiera empezado porque los ingleses se dedicaban a molestar a unos paisanos que venían de jugar al hurley (una especie de hockey irlandés). Me extrañó por ejemplo que no se hiciera mención al Levantamiento de Pascua en Dublín que había tenido lugar apenas unos años antes y en el que habían muerto cientos de personas. Lo mismo ocurre con la transformación de Damien (Cillian Murphy) desde la postura de un escéptico sobre la causa irlandesa hasta la de un decidido militante prácticamente en un abrir y cerrar de ojos.

Parece como si Loach quisiera pasar de largo por esta parte del argumento limitándose a filmar de manera correcta pero no demasiado intensa los lugares comunes que han transitado otras películas parecidas. Lo que más me ha llamado la atención en este segmento de la historia es la ferocidad con la que se retrata el comportamiento de los soldados ingleses en la colonia, no es que no haya una larga lista de películas que mostraban dicho comportamiento pero no recuerdo ninguna en la que los británicos fueran mostrados de forma tan sádica y brutal como si se tratara de una de esos filmes propagandísticas que hacían los aliados en la Segunda Guerra Mundial.

De hecho esta parte de la película funciona de forma semejante a alguna de esas que tratan sobre la Resistencia de algún país ocupado por los nazis: toma de conciencia, organización, entrenamiento, el desastre de la primera acción armada, las dudas a la hora de ejecutar a los traidores, la represión de las tropas de ocupación, etc…todo como se ha dicho de una forma bastante correcta aunque rutinaria y distante.

Para mí la autentica película comienza a asomar en la escena en la que se produce ese juicio popular cuyo veredicto es interferido por Teddy el hermano de Damien, en ese momento se produce un debate muy similar al de “Tierra y Libertad” aquello de “ganar la guerra antes que la revolución”. Teddy el hermano pragmático quiere pactar con los capitalistas locales para que estos financien la insurrección, Teddy es nacionalista por encima de todo, en cambio Damien el hermano idealista está a favor de una Irlanda libre pero también socialista.

El mucho tiempo que se le dedica a esta escena indica que hemos llegado al discurso en el que en realidad estaba interesado Loach. Algo que se confirma posteriormente cuando se produce la confrontación entre los que apoyan el Tratado con Inglaterra (que convertía a Irlanda en una especie de estado libre asociado y confirmaba además la segregación de Irlanda del Norte) y los que lo rechazan. Loach muestra entonces la paradoja de cómo los nuevos gobernantes de Irlanda comienzan a comportarse como los antiguos ocupantes, se cambia el uniforme caqui por el verde pero los soldados ocupan los mismos cuarteles, hacen las mismas razzias en los poblados y ejecutan de la misma forma judicial o extrajudicial a los disidentes.

Loach denuncia pues que en realidad lo que tuvo lugar fue un apaño entre Gran Bretaña y parte de las fuerzas republicanas para que el Imperio mantuviera su influencia en la isla mientras se permitía que permaneciera vigente el status quo que impidiera cualquier asomo de revolución socialista en la antigua colonia, una vez más el conocido adagio lampedusiano “hay que cambiarlo todo para que todo siga igual”.

Así pues otra película de Loach puesta al servicio de su discurso político, es su forma de hacer cine y así hay que aceptarlo, aunque la verdad el resultado no es tan vergonzoso como el de la anteriormente señalada “Tierra y Libertad” a pesar de que las dos películas traten el mismo tema. Pero repito que Loach se muestra interesado únicamente por una parte de la historia y se muestra apático con respecto a la otra, ambas cosas (la apatía y el interés) logra transmitírselos al espectador.

Monday, September 18, 2006

La noche de los girasoles SIN SPOILERS



http://spanish.imdb.com/title/tt0456111/

Esta película me ha recordado mucho a “El Perdón” (The Claim) de Michael Winterbottom, a pesar de que en un principio parecen muy distintas. La película del realizador inglés trataba sobre todo de dilemas morales. Los protagonistas se veían enfrentados a dichos dilemas y las decisiones que tomaban sobre ellos determinaban el destino de sus vidas.

“La noche de los girasoles” también trata de dilemas morales pero no es una obra moralista. Al contrario, disfrazada con la apariencia más clásica del cine negro la película parece desarrollar la teoría de que cuando algún peligro amenaza nuestra existencia o mejor dicho nuestro modo de vida son precisamente los escrúpulos morales los primeros en desaparecer y que el único principio que en realidad existe es el del interés propio y ello no tiene nada que ver con la maldad o con la bondad de los que participan en el drama.

Para llegar a esta conclusión la película como se ha dicho aborda el camino del cine negro o thriller con múltiples influencias: está ese montaje fragmentado en el que se cuenta la historia desde el punto de vista de cada personaje (Atraco Perfecto-The Killing, Pulp Fiction) una influencia notable del medio rural en el que tiene lugar la historia (como en Insomnio o en Fargo, de hecho la banda sonora de la película recuerda en muchos momentos a la de los hermanos Coen) e incluso algunos momentos me recordaron bastante a dos capítulos de la serie de Alfred Hitchcock para la televisión.

Sin embargo otro de los títulos que más veces me vino a la cabeza durante la visión de esta película fue “Detour” una pequeña obra maestra de la serie B. http://spanish.imdb.com/title/tt0037638/ Al igual que en la película de Ulmer los personajes de “La noche de los girasoles” ven sus vidas bruscamente alteradas por una serie de desafortunadas e injustas casualidades que conducen a la pesimista conclusión de que en realidad la existencia que uno se empeña en dirigir por el buen camino empleando los recursos a su alcance esta en realidad siempre pendiente de un hilo y de que en verdad las únicas leyes que rigen son las del caos y el azar.

Es pues “La noche de los girasoles” una película con contenido pero también es una película realizada con gran maestría que cuenta con un guión casi perfecto (algo difícil en un género en el que esta parte del trabajo debe realizarse sin el menor descuido) y que se beneficia de unos personajes construidos de un modo consistente y sobre todo verosímil (no se produce pues ese extrañamiento que suele ser habitual en el público cuando contempla en una película española a unos individuos que viven en su misma sociedad y se comportan de una manera tan extravagante y por lo general tan estúpida). Los actores todos estupendos desde Carmelo Gómez a la desconocida Judith Diakhate pasando por Celso Bugallo que merecería otro Goya por su actuación.

Pero tengo que confesar mi debilidad por dos actores del reparto de esta película, uno es Manuel Moron que ya había sido uno de los más destacados en Smoking Room y el otro Vicente Romero (Padre Coraje, Las horas del día). Lo que hace este hombre con su papel no se puede contar, hay que verlo.

En resumen una de las mejores películas españolas que he visto en los últimos años. No la dejen pasar de largo.

Sunday, September 17, 2006

La semana

DOMINGO

En sesión de tarde por la primera una película llamada “Donde esté el dinero” con Paul Newman como protagonista, no sé nada de ella

En canal cuatro también al mediodía “Twister” de Jan de Bont, un tipo de producto que yo llamo “películas de segunda unidad” porque es en la segunda unidad donde tienen lugar las cosas interesantes, el resto es un bodrio, pero los tornados son una monada, eso sí.

Ya de noche por la segunda cadena parece que se ha iniciado un ciclo del cineasta suizo Alain Tanner, en esta ocasión se programa “La salamandra”, esta no la he visto pero allí estaré.

¡Ay se me olvidaba! Por la primera “Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida”


LUNES

Por Antena 3 “Terminator 2” una de las mejores películas de acción de los últimos treinta años, ¿queda alguien que no la haya visto?

En cine con ñ “Desvío al paraíso” de Gerardo Herrero con guión de Daniel Monzón y con Assumpta Serna y Charles Dance en el reparto. Un psycho thriller bastante malo, sin ningún interés.


MARTES

Por la primera “El coleccionista de amantes” (Kiss the girls) protagonizada por Morgan Freeman que tras el éxito de Seven basó parte de su posterior carrera en este tipo de thrillers. Floja

Por la dos en Versión Española “Nubes de verano” la que se suponía que tocaba la semana pasada y que ya fue comentada (no por mí sino por algunos que sí la habían visto).


MIERCOLES

En Off Cinema “Ser o no ser” de Ernest Lubistch. No soy un gran aficionado a la filmografía del director alemán pero esta es una obra maestra que tiene además el valor de ser junto con “El gran dictador” de Charles Chaplin una película que se apartó de la timorata línea de neutralidad que predominaba en los E.E.U.U. en los años anteriores a Pearl Harbor . Imprescindible siempre y cuando la den en versión original, cosa que me temo que no va a suceder.

El jueves por la segunda cadena “El rostro” con Robert Carlyle de protagonista, la he visto por encima y no he podido hacerme una idea clara sobre ella pero me fío del hecho de que la dirige Antonia Bird autora también de la película de culto “Ravenous” (bueno todavía NO es una película de culto pero no pierdo la esperanza de que se la rescate del olvido).


VIERNES

Por la primera aparece anunciada “Al caer la noche” de la que también se habló la semana pasada así que me figuro que no la pusieron entonces o que no la van a poner ahora, en cualquier caso ¿yo que culpa tengo?


Por la dos noche de documentales, en primer lugar “La pesadilla de Darwin” un filme que gira en torno a imágenes verdaderamente impactantes, sin llegar a los niveles de grosería del cine de Michael Moore esta película pertenece a la clase de documentales que no me gustan. Se busca demasiado los aspectos más escabrosos y se huye de cualquier reflexión en profundidad.

Luego “Calle 54” de Fernando Trueba, no la he visto en condiciones y me gustaría hacerlo ahora.


SABADO

Por la primera en horario nocturno “Al cruzar el límite”. Casi todo el que la ha visto coincide en que poner a Hugh Grant al frente de un producto como este es como poner a Santiago Segura de protagonista en una serie policíaca. Pero…un momento, eso ya se ha hecho ¿no?. En fin por lo que parece se trata sobre todo de un error de casting.


En cine club “El evangelio de las maravillas” de Arturo Ripstein, otra que TAMBIÉN se ha puesto hace no mucho. Caray ¿es que no hay variedad en el baúl de televisión española como para tener que repetir tantas películas?.

En Antena 3 “Señora Doubtifre” no sé que tal estará, yo nunca veo esas cosas.


Por último al loro que “Días de cine” cambia del Jueves al Miércoles, por si a alguien le interesa.

Tuesday, September 12, 2006

Diccionario del crimen. Capítulo II: Esclavitud

Supongo que ha sido inevitable que hayan oído hablar del escabroso caso de Natasha Kampusch que ha estado retenida durante los últimos ocho años por un maniaco que se suicidó después de que la prisionera se le escapara en un descuido.

Que yo sepa es el caso de secuestro criminal más largo de la historia. No obstante hay un precedente del que trata la Biblia del Mal y del que vamos a hablar hoy

Tampoco es que haya muchas similitudes entre los dos casos de no ser el hecho de la extraordinaria duración del secuestro, un tipo de crimen que generalmente suele resolverse para bien o para mal en poco tiempo.

En primer lugar la víctima del caso que nos ocupa no era una niña.



Colleen Jean Stan tenía ya veinte años cuando tuvo un encuentro fatal con el matrimonio formado por Cameron y Janice Hooker mientras hacía autostop en algún punto entre Oregon y el Norte de California. Era el año 1977









A un autostopista aceptar un viaje en coche con una pareja joven y un bebé puede parecerle una apuesta segura pero resultó ser el comienzo de una rutina de siete años de suspensión, azotamientos, confinamiento, abuso sexual y semiahogamientos, para lo cual Cameron Hooker se valió de una técnica desarrollada por el asesino George Joseph Smith, consistente en levantar a Colleen por las rodillas para obligarla a hundir la cabeza en el agua de una bañera.

Al parecer todo había empezado varios años antes cuando Cameron había encontrado resistencia en su esposa, la también veinteañera Janice, a la hora de llevar a cabo algunas prácticas sexuales muy bizarras como colgarla por las muñecas de unas ramas o que cuando hacían el amor la atara y la estrangulara hasta dejarla inconsciente. Tras estas reticencias su marido le habló entonces de una mujer que no pudiera negarse y ambos empezaron su búsqueda hasta que se tropezaron accidentalmente con Colleen.

Al igual que en el caso austriaco, el secuestrador trató de darle al cautiverio un aire de solemnidad creando una fantasía de esclavitud sexual en la que Colleen firmo un contrato e incluso recibió un carnet plastificado que probaba su condición. También le habló de una ficticia compañía responsable de la dirección de las esclavas norteamericanas.

Bajo contrato pues, Colleen se comprometió a que su cuerpo estuviera siempre visualmente disponible, sin bragas y con las rodillas separadas en presencia del amo. Cuando Cameron exclamaba ¡Atención!, Colleen se desnudaba y se ponía de puntillas con las manos por encima de la cabeza.

Después de un par de años, Colleen fue recompensada con una salida nocturna a una sala de baile. Despojada de voluntad propia y del recuerdo de su vida anterior, al final de la noche se presentó e informó de lo que había hecho. Por aquel entonces la muchacha vivía en una caja situada debajo de la cama del matrimonio de donde la dejaban salir una hora al día para lavarse y asearse, cuando llegaba el otoño la llevaban a hacer excursiones a la montaña.

En 1981, un fin de semana, Cameron decidió llevar a su esclava a ver a sus padres (quienes creían que había muerto). Durante el viaje Cameron informó a Colleen que los empleados de la compañía habían montado un riguroso sistema de vigilancia para cubrir toda la operación, él por su parte fingió ser el prometido de la muchacha. La visita transcurrió agradablemente, aunque a los padres de Colleen les pareció que su hija estaba demasiado pálida. Pasó una noche con su padre y otra con su madre. Cuando Cameron la recogió antes de lo acordado, ella se marcho dócilmente pero estuvo mohína en el viaje de vuelta, con lo cual volvió a la caja por otros tres años.

Pasó el tiempo y las condiciones del cautiverio mejoraron, Colleen recibió una habitación pero Cameron decidió que a cambio ella tenia que ganarse su sustento y le ordenó que trabajara de camarera en un hotel. Cada noche regresaba a casa.

Pero entonces algo cambió, Janice comenzó a romper el equilibrio de todos con sus confusas ideas sobre el cristianismo. Para ella, la esclavitud entraba en contradicción con las enseñanzas impartidas en la iglesia a la que los tres acudían, tanto que le pidió a su marido que matara a Colleen. Cuando él se negó, ella decidió ir a verla al trabajo y le reveló que no era realmente una esclava sino que había nacido libre. Después de una noche de llanto, las dos mujeres huyeron. Esto ocurrió el 9 de agosto de 1984.

Colleen se fue en busca de sus padres pero Janice acabó regresando con su marido para comenzar de nuevo. Todos se mantuvieron en contacto. Colleen había jurado no decir nada a las autoridades pero unos meses más tarde fue nuevamente Janice la que rompió el pacto, contó todo lo ocurrido a la recepcionista de un médico, que la remitió al pastor de la localidad y este a su vez a la policía.

Un año más tarde tuvo lugar el juicio, Cameron Hooker fue descrito por el juez como “el psicópata más peligroso con el que jamás he tratado”. Luego le condeno a 104 años.

Sunday, September 10, 2006

La semana

DOMINGO

Por la primera al mediodía doble sesión de Spielberg, primero ET y luego Tiburón. Genial, siempre he dicho que la mejor forma de pasar un Domingo por la tarde es ver Tiburón. ¿Serán los últimos coletazos del verano?

En A3 después del Telediario ponen “El secuestro de Elizabet” un Estrenos TV que no tendría mayor relevancia de no ser porque esta basado en el caso real de Elizabeth Smart una chica de 14 años victima de un largo secuestro cuya historia tiene bastantes puntos en común con el reciente caso de Natasha Kampusch, http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Smart_kidnapping y es también el motivo de que se haya programado esta película al estilo A3

En Tele 5 “El núcleo” película catastrofista bastante floja, y la escena de la ola gigante es muy mediocre.

Por la noche en la primera “Ejecutivo Agresivo” con Adam Sandler y Jack Nicholson. No me van este tipo de comedias chirriantes donde todo el mundo se comporta como si estuviera loco.

En Cine Club por la 2 “En la ciudad blanca” de Alain Tanner. OTRA película que se pasó por el mismo canal no hace mucho tiempo. Es de esperar que al menos la pongan en V.O. sobre todo porque se trata de la historia de un marinero suizo que decide desertar de su barco y pasarse un tiempo sin hacer nada en Lisboa. La película es un verdadero homenaje a la capital lusa. Recomendable


LUNES

Adiós al western, hola de nuevo a “Versión Española” en esta ocasión programan “Nubes de verano”. No la he visto ni he visto ni oído hablar nunca de ninguna película de su director, Felipe Vega


MARTES

Que curioso, por la primera en horario nocturno se programa “Rose Red” una película con guión de Stephen King, es decir se programa una película de genero la misma noche que por la segunda cadena hay ya un ciclo dedicado a ello. No se entiende muy bien. De todos modos en Alucine ponen “El secreto de Poterville”. No la he visto y el director es un don nadie. Así que probablemente habrá que ver Rose Red a pesar de que su larga duración (243 minutos) hace pensar que se trata más de una mini serie.


MIERCOLES

¡Sorprendente! Esta noche por la primera otra película del don nadie de ayer. En esta ocasión “Comando Fantasma” ¿Qué carajo les pasa con este tipo? ¿Les dieron el pack de películas basura de regalo por la compra de unos calcetines de lana?

En Off Cinema “Lejos del cielo” de Todd Haynes con Julianne Moore y Dennis Quaid. Un confesado homenaje a los melodramas de Douglas Sirk aunque introduciendo temas que el director jamás hubiera podido tratar en su día de forma directa como las relaciones interraciales o la homosexualidad. A mí no me gustó demasiado claro que a mi tampoco me gusta Douglas Sirk. De todos modos es una opinión minoritaria. La fotografía es insuperable.


VIERNES

Por la primera prosigue la semana de cine desconocido de la televisión pública con una cosa llamada “Ofreciendo Esperanzas” http://spanish.imdb.com/title/tt0311530/

Por la dos en cine con ñ “Pídele cuentas al rey” una película con Antonio Resines, no la he visto y nunca me ha interesado verla. Parece en principio una muestra del desagradable y desastroso cine social español moderno.

Mucho más tarde ponen otra película española peo algo más interesante, “Fausto 5.0” un trabajo del grupo teatral La fura dels baus. Una estética muy cuidada para una historia que al final decepciona un poco, yo personalmente me quede con la sensación de “¿Todo esto para esto” aún así es muy recomendable verla a pesar de Eduard Fernandez.

En Canal Cuatro doble sesión de cine taleguero con “Cadena Perpetua” de Frank Darabont y basado en un cuento corto de Stephen King. Estupenda película que no rehuye los códigos del drama carcelario y que sin embargo consigue convertirse en un hermoso relato de amistad.

Después “El hombre de Alcatraz” del gran John Frankenheimer. La autentica historia de Robert Franklin Stroud http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Franklin_Stroud un asesino que pasó los últimos 54 años de su vida en prisión, muchos de ellos en aislamiento, dedicado casi todos ellos al estudio de las aves. Ni siquiera esta película estrenada dos años antes de su muerte pudo conseguir que le pusieran en libertad.



SABADO

Por la primera en horario nocturno “La hija del general” un thriller protagonizado por John Travolta. No la he visto

Por la dos vuelve la noche temática, en esta ocasión dedicada al espionaje. La película elegida para entrar en materia es “El factor humano” que no he visto y que no tiene demasiado éxito en la imdb. A pesar de todo dirige nada menos que Otto Preminger (aunque sea el Otto Preminger de 1980) lo cual es bastante referencia como para por lo menos echarle un vistazo.

Tuesday, September 05, 2006

Entrevista



Si has visto la película “The filth and the fury” http://spanish.imdb.com/title/tt0236216/ no es necesario que sigas leyendo. Y si no la has visto ¿Qué haces perdiendo el tiempo leyendo esto en lugar de ir a buscarla? Pero bueno, mientras te haces con ella por los medios que sean, aquí tienes un aperitivo.

Esta actualización (al igual que la de la historia del concierto de Altamont) está dedicada también a los que gustan de tener una fecha de referencia para todas las cosas. Para esas personas el comienzo del punk tuvo lugar el uno de diciembre de 1976 (por lo tanto pronto se cumplirá nada menos que el 30 aniversario). Naturalmente esto no es así, algunos incluso sitúan dicho comienzo hasta diez años antes cuando bandas del medio oeste norteamericano como MC5 o The Stooges ya estaban montando la bronca (“I wanna be your dog” de estos últimos está considerada como la primera canción punk). De todas formas lo que es innegable es que aquel día el punk emergió de las cloacas de Londres y Nueva York y se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno que atrajo la atención de todo el mundo.

Ese día en el programa Today de la BBC estaba programada una entrevista con el grupo Queen que tuvo que cancelarse. En su lugar se decidió que comparecieran los Sex Pistols acompañados por algunos amigos (incluida Siouxsie) tan estrafalarios como ellos. Por lo visto todos iban bastante achispados, lo mismo que el presentador del programa el cincuentón Bill Grundy que parecía salido de una grabación del show de Benny Hill y que era la viva encarnación de aquello sobre lo que escupían los punks. No queda claro si todo se debió a esta mezcla de circunstancias o si por el contrario obedecía a una calculada estrategia de provocación del Malcom Maclaren el avispado manager de los Pistols. Sea como fuere lo que Inglaterra pudo ver en riguroso directo aquella noche fue esto.




La primera vez que oí hablar de la famosa entrevista fue en un Documentos TV del año 1986 en el que se conmemoraba el décimo aniversario del comienzo oficial del movimiento. En aquel entonces, no sé por qué, sólo pusieron el audio de la entrevista pero a lo largo de los años he podido verla varias veces aunque fue en la película antes mencionada donde el acontecimiento fue perfectamente explicado y diseccionado.

Lamentablemente no he podido encontrar en el youtube esa escena en concreto y tenemos que conformarnos con esta versión con los molestos pitidos superpuestos a los tacos que soltó Steve Jones. Para mí la parte más dramática del vídeo es esa en la, que una vez finalizada la entrevista y con la ridícula sintonía del programa sonando de fondo, el rostro del beodo Grundy refleja quizás el momento en el que el presentador cae verdaderamente en la cuenta de lo que acaba de suceder. Al día siguiente todos los periódicos británicos (o al menos todos los tabloides) sacaban en primera página el escándalo, jamás se habían escuchado por televisión esas expresiones. Grundy trató de defenderse diciendo que le habían tendido una trampa pero queda claro que el hombre contribuyó bastante a estimular el comportamiento del grupo. El show fue cancelado, el contrato de Grundy no fue renovado y su carrera quedó definitivamente marcada por el incidente de aquel día (como lo de Marisa Naranjo y las campanadas de fin de año por poner un ejemplo patrio).

A partir de ese momento el punk fue un fenómeno más mediático que musical, los escándalos se sucedieron. Por poner un ejemplo la llegada de los Pistols a los Estados Unidos para su desastrosa gira americana fue retransmitida casi en directo por el mismísimo Walter Conkrite una de las vacas sagradas del periodismo televisivo estadounidense y en los conciertos de dicha gira había tantos periodistas como público.

La bola siguió aumentando hasta la disolución del grupo y el posterior fallecimiento del bajista Sid Vicious el 2 de febrero de 1979 día que los amigos de las fechas sitúan como el fin del punk. Pero eso ya es otra historia

Para los no iniciados en las expresiones del habla vulgar de Londres aquí hay una trascripción en español de la entrevista

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/sexpistols/

Y aquí otro link para los que prefieran la versión original

http://www.televisionpersonalities.co.uk/pistols.htm

Sunday, September 03, 2006

La semana

DOMINGO

En Tele 5 en horario de tarde “El último mohicano” una buena película de aventuras que sirvió para lanzar la carrera de Daniel Day Lewis.

Por la primera en horario de noche “Ponte en mi lugar” con Jaime Lee Curtis y la estrella adolescente Lindsay Lohan. No la he visto, por lo que parece es la típica comedia juvenil que juega con el argumento del intercambio de identidades, ya veremos.


Por la dos en Cine Club sigue la extraña costumbre de programar películas que ya han sido exhibidas hace poco, en este caso se vuelve a poner “Aguirre, la cólera de Dios” con el dúo Herzog-Kinski. Una viaje al corazón de las tinieblas filmado años antes del de Coppola. Una película en donde la interpretación de Kinski, el paisaje y la música tienen más peso que el argumento que es prácticamente inexistente. Pero aparte de algunos extraños toques de humor negro más propios de películas del estilo Hot Shots, la verdad es que resulta una experiencia interesante. Luego nos enteremos que lo que ocurría detrás de las cámaras era casi tan interesante como lo que ocurría frente a ellas.


LUNES

En la noche del Oeste, supongo que como homenaje a Glenn Ford ponen “Un paraíso a golpe de revolver” película que no he visto pero que por el año de producción, 1969, supongo que formara parte de la ola de revisionismo del género que tuvo lugar en esa época, lo que puede significar cualquier cosa.

En Canal Cuatro “Lolita” la versión de Adrian Lyne. La de Kubrick ya era una tontería pero esta es una tontería estúpida. Y encima está Jeremy Irons. La escena del asesinato de Quilty (con el bueno de Frank Langella corriendo en pelotas y dando grititos) es de las más grotescas que recuerdo.


MARTES

En Alucine, “House on Haunted Hill” una nueva versión de la simpática película de William Castle. No sé si este remake mantendrá el tono cómplice de la serie B del original o si se lo habrán tomado en serio. Ya se verá


MIERCOLES

En Antena 3 “Casa de arena y niebla” del debutante Vadim Perelman. Más que de un drama estamos hablando de una autentica tragedia griega de principio a fin sin la menor escapatoria. Una de las virtudes de esta película es que huye del habitual maniqueísmo del que se abusa al presentar casi cualquier historia y opta por presentar un conflicto en el que todas las partes tienen sus razones para actuar de la manera extrema en que lo hacen, la consecuencia es que cualquier resolución terminará inevitablemente en un desastre. Ben Kingsley demostrando que es uno de los mejores actores del mundo.



JUEVES

Por la primera “Carmen” de Vicente Aranda director al que le sonó una vez la flauta y dio la campanada con una película (Amantes) que destaca en medio de una carrera marcada por la mediocridad. Y encima el tío es un cascarrabias que no le gusta que le critiquen. De todas maneras no he visto esta película al igual que no pienso ver nunca más nada de lo que haga este hombre.


VIERNES

Por la primera “Al caer la noche” un thriller protagonizado por Billy Bob Thorton, por la dos “Cuando vuelvas a mi lado” de Gracia Querejeta y en Canal Cuatro “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” de Agustín Diaz Yanes. No he visto ninguna de las tres y sólo he oído hablar de esta última, generalmente bien.


SABADO

La película desconocida de esta semana en el Ciclo de cine Latinoamericano es “El misterio del Trinidad” http://spanish.imdb.com/title/tt0278293/


En Antena3 al filo de la medianoche “Terminator” de James Cameron. Sólo los anticuados efectos especiales pueden sacar de la historia del cine de acción a un clásico como este.