Sunday, December 31, 2006

La semana

DOMINGO

En el último año el cine por televisión se reduce a algunas fantasmadas de sobremesa (incluyendo “Tarzan y la ciudad perdida” de Casper Van Diem ese tipo que debería besar la foto de Paul Verhoeven cada vez que se levanta por las mañanas) y luego un par de películas ya muy entrada la madrugada dedicadas a toda la gente que no se marcha a hacer el capullo a alguna nave alquilada a “Carnicas Lorenzo”.

Al mediodía sólo destaca “La gran aventura de Mortadela y Flemón” si hay que verla o no que lo diga otro, yo sólo recuerdo traileres con un montón de gente dándose de ostias.

Por la noche tenemos en la dos “Candilejas” que no es la última película de Charles Chaplin pero quizás debió serlo por su condición de testamento artístico y auto homenaje a su carrera y a su vida. Imprescindible.

En Antena 3 también de madrugada “Scream” y “Scream 3” (que curioso, sólo ponen las impares) que forman parte de la saga que estuvo a punto de terminar para siempre con el cine de terror, algo que gracias a Dios y a Rob Zombie (entre otros) no ha sucedido.

LUNES

Uno de enero, día de refritos de programas de nochevieja y películas a mansalva.

Quitando un montón de machangadas para niños que no he visto y de las que no creo que valga la pena hacer reseña tenemos por la dos en horario nocturno “Mayor Dundee” de Sam Peckimpah una película salvajemente mutilada por la productora (algo que cabreó tanto al viejo borrachín que llegó a agredir físicamente a alguno de los responsables de dicha mutilación) y que quizás por eso es una de las que menos me gustan del maestro. Aun así tiene un atractivo reparto y acción y sangre a raudales, vamos, lo mejor para un día de resaca.

En Antena 3 al mediodía “Jane Eyre”, como estoy casi seguro que no será la versión más célebre de la novela Charlotte Bronte (la de Joan Fontaine y Orson Welles) presumo que será algún telefilme o puede que la versión más moderna dirigida por Franco Zefirelli, algo que sería una muy mala noticia. En la misma cadena y ya por la noche “Dos tipos muy duros” una española con Antonio Resines que tiene una pinta poco recomendable.

En Tele cinco al mediodía una versión de 2004 de “Las minas del rey Salomón” protagonizada por Patrick no sé qué (el de Dirty Dancing).

MARTES

En versión española munición de grueso calibre, se trata de “El verdugo” de Luis García Berlanga. Considerada por muchos la mejor película española de la historia (no para mí aunque desde luego entra seguro en las cinco mejores) es desde luego una película que sólo se podría hacer en nuestro país y en aquellos años y aún así su espíritu sarcástico y macabro sigue intacto hasta nuestros días.

Algo más tarde ponen “Caídos del cielo” pero no la de Dennis Hopper sino una que no conozco de nada.

En Antena 3 “Monstruos S.A.” la última gran película de Pixar hasta que llegó el pequeño declive en el que se encuentra ahora mismo, si no fuera por “El verdugo” sería la recomendación de hoy. Luego ponen “Colega, ¿Dónde está mi coche”. No sé, hay mucha gente a la que le gusta esta película, y gente de fiar además, no sé yo, ya veremos.

MIERCOLES

En Off Cinema una película llamada “Antonia” que por lo visto ganó un oscar en 1995 a la mejor película de habla no inglesa cosa de la que me acabo de enterar, habrá que descubrirla porque no tenía ni idea de su existencia.

JUEVES

Siempre por la dos “Chicago” la gran triunfadora de los oscars del año 2002 y una película que me pareció muy buena en su día, supongo que lo sigue siendo pero no se puede negar que se trata del típico filme que da mucho que hablar en el año de su estreno pero que luego cae por completo en el olvido, y sólo han pasado cuatro años.

VIERNES

“Titulo no facilitado por la cadena”

SABADO

Por la primera en Cine de Barrio “Ja me maten” de Cruz y Raya basado en uno de sus sketchs más conocidos. Pues la verdad, mejor que hubieran seguido poniendo pelis de Rocío Durcal y Sara Montiel en vez de este cine para reclutas con permiso por jura de bandera.

Por la noche “El Bar Coyote” que si le quitamos las escenas de las niñas bailando en la barra del susodicho bar se queda en una gilipollez. Por lo menos sirvió para descubrir (o por lo menos yo la descubrí allí) a Maria Bello antes de que fuera la doctora Anna del Amico.

Por la dos en el ciclo latinoamericano “Sandino” del cineasta chileno Miguel Litin.

En Antena 3 “Toy Story” ¿quién había dicho que la segunda parte superaba a la primera? Ni de lejos, esta es y siempre será la mejor. En fin mejor pelis de Pixar que horribles telefilmes sobre Santa Claus. Después ponen “Stigmata” el comienzo de Patricia Arquette en el mundo del más allá antes de transformarse en una fascista con peluca ayudante de fiscal con marido gilipollas. Se podría decir que odio a Patricia Arquette, la única escena en la que me gusta es aquella en la que le dan una paliza en “True Romance”, es el William Baldwin de los Arquette.

En Canal 4 a media tarde “Regreso al futuro II” secuela de uno de los títulos más recordados de los ochenta (sobre todo por los que tenemos edad para recordar su estreno) y quizás una de las películas más entretenidas que se hayan hecho en aquella época. Pero la verdad esta secuela dejó de interesarme a los quince minutos de empezar.

Por la noche “El jovencito Frankestein” la película más famosa de Mel Brooks con el recientemente fallecido Peter Boyle haciendo del monstruo acompañado de Gene Wilder y los ojos de Marty Feldman. Buena manera de despedir las navidades.

Espero que tengan un buen fin de año a pesar de las últimas noticias, pero de eso ya hablaremos otro día.

Thursday, December 28, 2006

A question of time

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De las cuatro películas anteriores a esta que he visto de Kim Ki-Duk me han gustado dos sí (“Hierro 3” y “Primavera, verano, otoño, invierno…y primavera”) y dos no (“La isla” y “Samaritan girl”). De “Time” no puedo decir ni una cosa ni la otra.

“Time” es la historia de una pareja de amantes. Tras algunos años de convivencia la mujer empieza a notar como el interés del hombre por ella empieza a decrecer (sin que quede claro si se trata de un desinterés real o tiene más que ver con una fantasía generada por los enfermizos celos de ella). Para averiguarlo la mujer toma una drástica iniciativa que supondrá un cambio radical -en todos los aspectos- en la relación.

La película en el fondo no difiere mucho de otros filmes anteriores que han tratado el tema del deterioro de las relaciones de pareja: la rutina, la disminución en la intensidad de las relaciones sexuales, el comienzo de la atracción por terceras personas, etc. Es en la forma de abordar toda esta problemática donde radica la diferencia, y es una forma tan extrema y visceral que sólo es admitida por provenir de una cinematografía y de una cultura tan ajenas a las nuestras.

Aparte de esto “Time” podría parecer también, si entendemos la anécdota sobre la que gira el argumento como una metáfora, un ejercicio de negación de uno de los pilares sobre los que se fundamenta el mito de la relación amorosa: esa supuesta comunión de las almas que reduce el aspecto físico a una cuestión complementario o incluso subsidiaria, una tesis que es la inversa a la de la película que más bien muestra el componente físico (que por su propia condición es por lo tanto pasajero y caduco) como el único fundamento de dicha relación amorosa siendo todo lo demás una mera ilusión de la mente.

Sean o no estas las intenciones de Kim Ki-Duk lo cierto es que la película se desarrolla de forma atractiva y en ocasiones brillante hasta el último tercio de la misma en el que una última vuelta de tuerca al juego de máscaras y engaños por el que ha transitado el argumento hace que se pase la rosca y de lugar a un final confuso y poco satisfactorio.

A destacar todas las escenas rodadas en un singular parque lleno de extrañas esculturas y situado en la playa de una isla coreana sobre la que el programa de mano de los Renoir podrá proporcionarles más información.

Sunday, December 24, 2006

La semana

DOMINGO

De entre la basura navideña destaca en Antena 3 "Un padre en apuros", una película que intenté ver en su día. Creo que lo dejé cuando un grupo de Papas Noel se enfrentan a Rainer Wolfcastle manejando artilugios de kárate.

En canal cuatro "Casper" y "Powder", un poco raro para programar a mediodía del 24 de Diciembre pero vamos, la verdad es que siempre he querido verlas ¿por qué no ahora?

En la sesión doble de la dos le ha tocado el turno a Otto Preminger. En primer lugar "El cardenal" una película de casi tres horas que describe la carrera eclesiástica de un hombre desde las cotas más bajas del sacerdocio hasta la púrpura cardenalicia a través de diversas etapas históricas incluido el Anschluss austriaco de 1938. A continuación "Santa Juana" el biopic de Juana de Arco protagonizado por Jean Seberg.


LUNES 25 de Diciembre fun fun fun. O sea el día en que los responsables de las cadenas ponen el play del video y eso suele significar un montón de películas aunque en esta caso tampoco son tantas.

Por la primera la única película se programa en horario matinal. Se tata de “Vaya Santa Claus” la saga iniciada hace ya doce años por Tim Allen. Nunca he visto ninguna.

Por la dos en horario nocturno “El pirata Barbanegra” una de las grandes aventuras en el mar de Raoul Walsh que sorprende por su brutalidad, aunque claro teniendo en cuenta la clase de personaje que era el capitán Teach no creo que hubiera otra forma de contar su historia por más que estuviéramos en el año 1952. Es una gran película y además lo mejor que hay este día.

En Antena 3 por la mañana un montón de películas de la que sólo me suena “Las aventura de Rocky y Bullwinkle” que tiene toda la pinta de ser un horror de esos que perpetra de vez en cuando Robert de Niro cuando no está inaugurando un restaurante. A pesar de todo tiene sus defensores, claro que la lapidación también los tiene. Ya por la tarde “Las seductoras” y “Algo para recordar” dos películas de esas que uno deja para verlas el día de Navidad cuando no abren ni los bomberos. Y en horario nocturno “Agárralo como puedas 3 y 1/3. El insulto final” para los que le hagan gracias estas cosas.

En Tele 5 seis películas repartidas entre las 06.30 de la mañana y las 23.45 de la noche. Todas absolutamente desconocidas, al menos para el que esto escribe.

En Canal 4 reposición de “High School Musical” y luego “Una tribu en la cancha”.



MARTES

En Versión Española “Amores difíciles: cartas del parque” de Tomas Gutiérrez Alea del que sólo he visto “Fresa y chocolate” que ni siquiera me gustó.

MIERCOLES

En Off Cinema “Las mujeres de verdad tienen curvas” una historia de chicanos en el Este de los Ángeles centrada en una chica a punto de terminar el instituto y que siente la necesidad de abandonar a su familia y marcharse a una Universidad de la costa Este. Es una película muy recomendable. Supongo que no se atreverán a pasarla doblada ya que es un filme en el que se habla en inglés, en español, en español con expresiones en inglés y en inglés con expresiones en español. Si no la ponen en versión original cambien de cadena.

A continuación “The match” de Mick Davis el equivalente escocés a las españoladas españolas sobre fútbol. Una estupidez.

En Antena 3 en el espacio llamado “el peliculón” pasan una cosa llamada “Tsunami” que más que un peliculón tiene toda la pinta de ser un tostón filmado para televisión.

En canal cuatro “Saw” una película que ha gozado de un éxito en mi opinión totalmente inmerecido. De hecho es el ejemplo que pongo de película en la que el guionista y el director no tienen la suficiente habilidad para terminar con éxito un argumento del difícil sub-genero “dos o más tipos atrapados en un sitio cerrado”.


JUEVES

Por la segunda cadena “Corazones en Atlántida” basada en un libro de Stephen King y una película de la que sólo he visto algunos fragmentos. Y la verdad es que me gustaría verla entera. A ver si puedo.

Mucho más tarde ponen Dune en su día la película más cara de la historia y también en su día un enorme fiasco de David Lynch que posteriormente tuvo una cierta reivindicación. Nunca he tenido interés en verla.


VIERNES

En las dos doble un par de documentales musicales filmado para cine, ambos de Fernando Trueba, se trata de “El milagro de Candeal” y “Calle 54”.

En Canal 4 “El viaje de Chihiro” una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos de argumento no muy lejano al clásico ¿infantil? de “Alicia en el país de las maravillas”. La segunda gran recomendación de la semana.


SABADO

En la segunda cadena la película desconocida de esta semana en el ciclo de cine latinoamericano es “Mascaró el cazador americano”. A continuación y por increíble que parezca ponen “El bueno, el feo y el malo” que no es la mejor de Sergio Leone pero seguramente es la más divertida, aunque sólo sea por Eli Wallach que destaca aun más por tener que repartir protagonismo con dos afamados “caras de palo” del cine.

En Antena 3 “Yo, yo mismo e Irene” la película con la que Jim Carrey interrumpió sus intentos (exitosos todo sea dicho) por hacer un cine algo más serio para volver a las payasadas que tanta fama le dieron entre las parejas de novios del domingo por la tarde.

Luego ponen “Tormenta Blanca” una película de aventuras en el mar basada en un hecho real y bastante maja teniendo en cuenta la miserable carrera que ha tenido Riddley Scott en los últimos años, quizás Jeff Bridges se pasa un poco con la cara de mala hostia que pone todo el tiempo pero se le perdona por ser quien es.

En Canal 4 otra vez Miyazaki con “La princesa mononoke” que (al contrario que “El viaje de Chihiro”) en su día me dio bastante igual pero dado los graves insultos que recibo de los fans del director japonés cuando digo eso estoy dispuesto a darle otra oportunidad.


Eso es todo, Happy Holidays, espero que todo el mundo llegue a tiempo a donde quiera llegar esta noche y como dijo el pequeño Tiny Tim: God bless us every one


Thursday, December 21, 2006

El hombre más rico de la ciudad




Si “Cuento de Navidad” de Dickens es el clásico indiscutible de la literatura navideña “Que bello es vivir” de Frank Capra –que tiene más de un punto en común con el relato de Dickens- es el clásico indiscutible del cine navideño sin lugar a dudas y su programación en estas fechas en la televisión USA es un compromiso tan ineludible como el discurso de Navidad del Jefe del Estado en España.

La primera vez que vi esta película debió ser seguramente en Navidad pero en aquella época ni siquiera sabia su título, aunque desde luego quedé muy impresionado con la historia de George Bailey, de hecho durante los años siguientes mi hermano y yo solíamos referirnos a ella como “¿te acuerdas de aquella película donde a un tipo le enseñaban como hubiera sido el mundo si él no hubiese nacido?”. No fue hasta unos años más tarde en el programa de radio “Polvo de estrellas” de Carlos Pumares (nada de lo que hiciera después puede empañarme el hecho de que este hombre y su programa contribuyeron decisivamente a convertirme en un cinéfilo) cuando supe el nombre de la película y el hecho de que era uno de los filmes no mejores pero sí más queridos y más vistos de la historia del cine.





Una parte importante de la comunidad cinéfila nunca ha mirado con buenos ojos la obra de Frank Capra tachada frecuentemente de simplista, lacrimógena, con una irritante tendencia a los finales felices, e incluso profundamente reaccionaria. Es cierto que (con la excepción de “Sucedió una noche” y “Arsénico por compasión”) buena parte de la historias más conocida del director ítaloamericano se caracteriza por una aguda crítica social y una ilustración de la lucha de la moral individual y los valores tradicionales de la democracia y la familia enfrentada con la corrupción del sistema político y monetario aunque no es menos cierto también que al final de todas estas historias -algunas de las cuales rozaban el drama sin contemplaciones- siempre ocurría “algo” que salvaba el día y hacia que todo terminara bien para los buenos chicos.

Y así fue sin duda durante la primera gran época de Capra entre 1936 y 1941 con títulos como “El secreto de vivir” (Mr. Deeds goes to town), “Vive como quieras” (You can´t take it with you) “Caballero sin espada” (Mr. Smith goes to Washington) y “Juan Nadie” (Meet John Doe).

Pero “Que bello es vivir” se rodó en el año 1946 y por aquel entonces algo había cambiado en la vida de Frank Capra. Durante los años en los que su país combatió en la Segunda Guerra Mundial el cineasta, como muchos otros de sus colegas, colaboró activamente en el programa “Why we fight”, una serie de documentales en torno a los combates que se producían en los diferentes escenarios bélicos. Según confesión propia la brutalidad del conflicto afectó profundamente a su visión de la realidad haciéndole más consciente de ella, una visión que se manifestaría en su película más famosa. Las causas en las que Capra creía seguían vigentes pero el tono del relato es notablemente más sombrío, en ocasiones incluso lúgubre.

La historia de “Que bello es vivir” está basada en un relato corto llamado “The Greatest Gift” de un autor llamado Philip van Doren Stern y guarda algunas diferencias con el guión que todos conocemos. El protagonista del relato escrito quería suicidarse por que estaba convencido de que su existencia no era otra cosa que una miserable rutina pero antes de arrojarse a las aguas se le aparece un forastero sin otra peculiaridad especial que el poder de concederle el deseo de ver como seria el mundo si él no hubiese nacido.

Después de que la RKO adquiriera los derechos del libro y después de que la historia pasara por las manos de tres guionistas (algunos tan prestigiosos como Dalton Trumbo o Clifford Odets) y estuviera a punto de ser protagonizado por Cary Grant (que se había mostrado muy interesado en adaptar el relato al cine) el proyecto fue confiado a las manos de Frank Capra. Tras algunas vicisitudes más y más intervenciones en el argumento que dieron como resultado el hecho de que diez escritores habían intervenido a partir del relato original (incluyendo al propio Capra y a la no menos prestigiosa Dorothy Parker) el guión quedo terminado y se había decidido que la película fuera protagonizada por James Stewart que ya había colaborado con Capra en otros filmes anteriores y que además era también un veterano que quedó aún más afectado por el conflicto que el director ya que llegó a tomar parte personalmente en la lucha.

La película fue estrenada en el invierno de 1945 y fue un fracaso de crítica y público, no obtuvo ninguna nominación a los oscars y acarreó perdidas de alrededor de 400.000 dólares. Capra quedó muy decepcionado por el fiasco. Pero curiosamente en concordancia con la propia filosofía del filme del triunfo final de la bondad (o de lo bueno) la película acabó por convertirse en la extraordinaria experiencia cinematográfica y extra cinematográfica que ahora es.

Yo siempre he sostenido que una obra de arte pertenece a sus autores hasta el momento en el que es mostrada al público. En ese instante la película o lo que sea es ya propiedad del que la ve que la incorpora a su propia experiencia y la transforma según su personalidad y su manera de ver la vida, independientemente de las intenciones del director y los guionistas. Si esto fuera sí, y yo pienso que lo es, es indudable que a medida que creces y va cambiando tu perspectiva sobre las cosas en general también necesariamente cambia tu perspectiva sobre las obras de arte que aprecias: no es que dejen de gustarte pero ya empiezas a verlas de otra manera. Esto me ha sucedido con algunas películas, opino que no es lo mismo ver por ejemplo “El apartamento” con diez u once años que con treinta y cinco, lo mismo pasa con la también navideña (o mejor dicho también con otra historia que sucede en navidad) “Placido”. Lo que era comedia puede convertirse en tragedia. Algo así me sucede con “Que bello es vivir”

La primera vez que la vi era, como he dicho, un niño y entonces la película no era otra cosa que un encantador cuento de navidad con una historia de espíritus benevolentes (una vez más igual que “Cuento de navidad” de Dickens) que hacían entrar en razón a un hombre equivocado mediante una experiencia mágica. Pero con el tiempo no puedo evitar pensar que la película no es otra cosa que una descripción de la titánica lucha de George Bailey por escapar de Bedford Falls y la vida que le espera allí. De hecho pareciera que Bailey es objeto de una gigantesca conjura celestial para evitar que se cumplan sus sueños.






George empieza siendo un niño apasionado por las historias de viajes exóticos y grandes exploraciones; ya de joven su viaje a Europa es frustrado por la muerte de su padre; sus planes de estudiar en la Universidad truncados por tener que hacerse cargo de la compañía de empréstitos para evitar que el malvado Potter se apodere de ella; luego se ve obligado a romper el pacto que tenia con su hermano menor para que éste se hiciera cargo de la compañía ya que el chico vuelve de la Universidad casado y con planes sólidos fuera del pueblo; el dinero de su luna de miel deberá gastarlo en proporcionar fondos a la compañía durante el desastre de 1929; tampoco podrá participar en la Segunda Guerra Mundial debido a la sordera que adquirió tras salvarle la vida a su hermano y por último se verá obligado a rechazar un suculento puesto en el imperio de Potter al ser incapaz de traicionar el papel que le ha sido asignado en la comunidad.

En fin, una historia de sueños rotos y esperanzas truncadas. Pero Bailey lo soporta todo con paciencia sin dejar de permitirse algún rasgo de rebeldía, como en la conversación con su padre antes de la fiesta del instituto (“muchos de mis amigos han terminado ya sus estudios y a veces pienso que no llegaré a ser nada y reviento”)





o en el dramático estallido de desesperación del que es testigo Mary (Donna Reed) después de que su amigo Sam (Frank Albertson) le ofrezca la oportunidad de su vida (“no me interesan los plásticos ni las puertas grandes y no quiero casarme nunca, con nadie, ¿me has oído? Quiero hacer lo que me parezca bien y tú eres…tú eres…”).

Todos en fin parecen aliarse para impedir que George abandone el cálido útero de Bedford Falls, sus padres, su hermano, su propia familia, los socios de la compañía y los ciudadanos del pueblo que tienen en torno a él una serie de lazos, de amor y gratitud, pero lazos al fin y al cabo. La situación de George se ve además subrayada por el éxito de los que le rodean, sus amigos triunfan en la vida, Potter sigue siendo rico y poderoso a pesar de su maldad, su hermano además se ha convertido en un héroe de guerra (curiosamente en el arma de aviación donde Stewart combatió en el conflicto real), la guerra a la que George no pudo ir por salvarle la vida, incluso la casquivana Violet (Gloria Grahame) tiene su oportunidad de mejorar, ayudada por George como no podría ser menos.

La compensación de George tras cada una de estas decepciones es su condición de hombre valioso para la pequeña comunidad y también su familia pero ¿es esto suficiente? Después de rechazar la atractiva propuesta de Potter, George vuelve a casa y camina por su habitación a oscuras mientras en su mente resuenan las palabras del viejo avaro, despierta a su mujer buscando consuelo y ella le dice que está embarazada. Los lazos del amor vuelven a atraparle.

Pobre George, tal y como dice una de las voces en off al principio de la película “el nunca ha pensado en sí mismo”. Siempre dócil, siempre en segundo plano, siempre sacrificándose por los demás, siempre así hasta la nochebuena de 1945…

El incidente de la pérdida de los ocho mil dólares por el tío Willie (un simpático inútil que George tiene que soportar en su ya muy cargada espalda y al que sin duda y por más que diga lo contrario acabará por sustituir en el camino a la cárcel) funciona como una catarsis. A su vuelta a casa tras el desastre George se muestra cínico, violento, rebelde, la amenaza de la ruina y la cárcel parecen la última jugarreta del destino y el pago a una vida de sacrificios y oscuridad. Por fin estalla en una retahíla de amargas quejas sobre lo que ha sido su vida hasta ese momento, pero no se trata de un nuevo George sino quizás del autentico George que hasta ese momento había ocultado su pesadumbre bajo una capa de humildad y resignación, quizás en esas pocas horas de liberación puede acercarse un poco a la clase de hombre que siempre ha querido ser.





En ese momento el cielo muestra su última carta. En el fragmento más celebre de la película el ángel Clarence impide el suicidio (¿o quizás simplemente la tan anhelada fuga?) y cumple con el deseo de George (I wish I´d never been born) o quizás con el deseo de “Nunca quise vivir como he vivido hasta ahora”. El sortilegio (o la alucinación) tiene lugar dentro de las claves no ya del cine fantástico sino directamente del cine de terror, véase si no las dos terribles escenas en las que George se enfrenta a su madre y luego a su esposa sin que ambas le reconozcan, no creo que puede haber nada más terrorífico que eso. El mundo sin George parece ser una pesadilla, es en este momento en el que se manifiesta el que parece ser el mensaje de la película, el cielo le dice a George que todos los hombre son importantes, que cada uno tiene su lugar en el mundo por pequeño que parezca y que la pérdida de una sola vida humana es una tragedia para toda la humanidad. Pero siguiendo con este juego de buscar nuevas intenciones lo que en realidad el cielo parece decirle a George es “no te rebeles, no busques nada fuera de aquí, confórmate con lo eres y con lo que tienes, quédate en Bedford Falls, es lo único que necesitas”.

Milagro o alucinación del subconsciente lo cierto es que George vuelve renovado, por supuesto los demás no ven en él ningún cambio, siguen teniendo delante al George de toda la vida, seguirá siendo el de siempre pero ha dejado atrás la amargura y el resentimiento, ahora está convencido de que es allí donde debe estar. Nunca saldrá de Bedford Falls vivo o muerto.





Pero bueno, quizás estemos sacando las cosas de quicio ¿no les parece?. Quedemos con la historia de siempre, una gran historia de navidad con Ángeles y milagros y George es el hombre más rico de la ciudad, y Bedford Falls es un pueblo encantador y al final las cosas tienen sentido y son lo que deben ser y todos cantan “Hark! The Herald Angels Sing”

Tuesday, December 19, 2006

Scrooge dijo que conocia a ese niño y se echó a llorar



La primera vez que tuve noticia de que existía el “Cuento de Navidad” de Dickens fue durante un pase televisivo –navideño por añadidura- en una versión para dibujos animados, los mismos dibujos que fueron empleados para contar más historias tradicionales con fantasmas y otros fenómenos extraños de por medio como “Rip Van Winkle” o “Sleepy Hallow”. Yo en aquel entonces era un niño y pasé bastante miedo con todos esos espectros pero al final me encantó por supuesto y nunca me olvidé de aquella historia.

Bastantes años más tarde me tropecé por casualidad con el relato en la biblioteca del instituto. Me alegré tanto de verlo que lo robé para quedármelo en propiedad y a partir de aquel año (1987) lo leí todas las navidades sin fallar ni una (a excepción de la pasada en la que por razones que no vienen al caso estuve de luto navideño). Con el tiempo me entraron remordimientos por aquel robo que suponía la imposibilidad de que otras personas descubrieran el cuento como yo lo había hecho y terminé por regalárselo a alguien que no lo conocía como una forma de compensación. Pero claro, no quería quedarme si cumplir la tradición y decidí adquirir uno legalmente. En este ocasión el cuento venia acompañado de otro relato de Dickens llamado “El carillón” de similares características. Durante los siguientes diez años fue esa la edición que sustituyó a la primera en las noches del asqueroso invierno canario hasta que terminé por regalarlo también en un acto que tuvo algo que ver con el luto navideño antes mencionado.

Este año, pasado el luto, voy a estrenar un ejemplar de la detestable colección “Libro RTV” de Salvat 1970. Si alguno de ustedes la conoce sabe lo que esto quiere decir: tapas finas y cortantes como las uñas de Freddy Kruger, papel de tacto y color desagradable como si fuera reciclado, letra minúscula y una portada tan atrayente como una operación de cáncer de labios…su único aliciente (al margen de un prologo de Miguel Delibes) es que hay otro relato de Dickens de regalo llamado en esta ocasión “El grillo del hogar” que viene acompañado del prometedor subtitulo “Cuento de hadas doméstico”. Este libro lo conseguí de la biblioteca de mi tío abuelo. En esta ocasión no se trató de ningún robo ya que mi tío abuelo está tan muerto como el clavo de una puerta y sus queridos sobrinos nietos somos sus únicos herederos.

Desde que “Cuento de Navidad” fuera publicado en los años cuarenta del siglo XIX se convirtió en el relato navideño más celebre de todos los tiempos y ha sido homenajeado y adaptado de todas las formas posibles tanto que, por ejemplo, es casi una obligación para todas las tele series (desde Los Picapiedra hasta Fama) incluir un capitulo dedicado a este cuento. De hecho siempre me he preguntado por qué esto nunca sucedió con Los Simpsons cuando contaban posiblemente con el mejor Scrooge que se pueda imaginar (con permiso del tío Gilito que también tuvo oportunidad de interpretar al personaje en la versión Disney)





¿Y quien mejor que Homer para hacer de Bob Cratchit?, incluso podría hacer también del tragón espectro de las navidades presentes cediendo el papel de Cratchit al sufrido Smithers o puede que Smithers hiciera mejor de Jacob Marley y Barney Gumple del orondo espectro, el propio hijo secreto de Burns podría ser el jovial sobrino Fred, Abe Simpson no quedaría mal como espectro de las navidades pasadas y el siniestro Moe Szyslack daría bien el pego como el no menos siniestro espectro de las navidades futuras…..pero en fin, eso nunca ocurrió y dado que hace muchísimo tiempo que pasó la época dorada de la mejor serie de animación de la historia es preferible que nunca suceda.


De las diferentes adaptaciones a la pantalla grande la del año 1951 llamada “Scrooge” http://spanish.imdb.com/title/tt0044008/ está considerada como la mejor, algo que espero comprobar en los próximos días. Otra muy conocida es un musical de 1970 llamado también “Scrooge” http://spanish.imdb.com/title/tt0066344/ (“Muchas gracias Señor Scrooge” en español) donde Albert Finney interpretaba al viejo tacaño.







Pero de todas las que se han hecho en cine o en televisión mi preferida es “Scrooged” (“Los fantasmas atacan al jefe”) http://spanish.imdb.com/title/tt0096061/ dirigida por Richard Donner e interpretada por el entonces simplemente gracioso Bill Murray.





En esta película Scrooge se llama Frank Cross y es un agresivo ejecutivo de televisión que precisamente está produciendo una adaptación del cuento de Dickens. A pesar de esta y otras variantes (el fantasma del pasado es un taxista con un tremendo parecido al zombie de Tom Waits y el del presente es un hada chillona y agresiva interpretada por la gran Carol Kane) y del tono cómico del filme (aunque no está tampoco exento de toques dramáticos e incluso terroríficos) el espíritu del cuento se mantiene y además de forma extraordinaria o eso me parece a mí. Quizás el final sea edulcorado pero que diablos, el de Dickens también lo es y además estamos en Navidad.





Me parece que me está quedando un post algo largo y eso va en contra de mis principios, me gustaría hablar más en concreto sobre el cuento en la próxima actualización si encuentro tiempo y talento para hacerlo. Si no fuera así sirvan estas palabras como homenaje a una de las pocas cosas que todavía valen la pena de estas fiestas.

Sunday, December 17, 2006

La semana

DOMINGO

Del mediodía y primera hora de la tarde sólo destacan dos títulos, por un lado en Canal Cuatro, “Hot Shots”, una película que he visto a ratos, lo cual no es malo porque es el típico filme de sketchs, no es que me haya hecho nunca mucha gracia aunque tiene uno de los mejores chistes que he visto (“¡Me encantaste en Wall Street!” ¿o eso fue en la segunda parte). La otra destacable o eso espero es “Open Range” en Antena 3. Un western que no fui a ver en su día porque pensaba que se trataba del enésimo intento de Kevin Costner por reverdecer los laureles conseguidos en la ya lejana “Bailando con lobos” pero dado que no he oído sino hablar bien de esta película creo que trataré de verla a pesar de tener que hacerlo en las peores condiciones posibles.

En Tele 5 “Ratas a la carrera” un remake de “El mundo está loco loco loco”. No creo que me decida a comprobar si tiene tanta gracia como la primera.

Por la noche en la primera “Crueldad intolerable” de los hermanos Coen, una comedia bastante divertida centrada en el ambiente de los abogados matrimonialistas.

La sesión doble del Cine Club de la dos es en esta ocasión para Luís Buñuel, en primer lugar se pasa “La hija del engaño (Don Quintín el amargado)” que no he visto. Por lo que parece el propio Buñuel nunca mostró demasiado entusiasmo por esta obra suya pero de todos modos habrá que darle una oportunidad. Además está basada en una obra de Arniches, autor teatral por el que tengo simpatía.

La segunda película ya es harina de otro costal.,Se trata de “Ensayo de un crimen” o “La vida criminal de Archibaldo de la Cruz” uno de esos títulos buñuelianos que le han valido al aragonés el título de “director inimitable”. Una comedia negra como el petróleo sobre un maniaco cuya única obsesión es convertirse en un asesino.

Sobre Buñuel se podrían hacer al menos cinco sesiones dobles plenamente justificadas aunque siempre es bueno sacar a la luz títulos no demasiado conocidos del genio.

LUNES

Dos únicas películas, en Antena 3 “Underworld” con Kate Beckinsale no sé nada de ella ni quiero saberlo. Por la dos y muy tarde “La sombra del ciprés es alargada” una película dirigida por Luis Alcoriza guionista de muchas obras del anteriormente mencionado Buñuel y basada en un libro de Miguel Delibes, tampoco sé nada de ella pero probablemente la vería si la pasaran en horario de cristianos.

MARTES

Por la primera “La Roca” de Michael Bay. Para defender este tipo de cine se acude siempre a su condición de entretenimiento. Pues a mí ni siquiera me entretiene.

En Versión Española. “León y Olvido” una película que gira en torno a un personaje que padece el Síndrome de Down (e interpretado en realidad por un actor con Síndrome de Down). Tampoco he sido nunca muy partidario de este género.

Yo creo que para este día lo mejor que pueden hace es ver el genial último capitulo de la segunda temporada de House.

MIERCOLES

En “Off Cinema” Abril de Nanni Moretti que ya fue comentada en su día.

En Antena 3 “The Hole” una película con un planteamiento prometedor (motivo por el que fui a verla al cine) pero con un desarrollo chapucero. Se necesita talento y oficio para manejar la típica trama de “personas encerradas en tal sitio” pero el tipo que dirige esta película no lo tiene, ¡Jesús! ¡Ni siquiera recuerdo como termina!

JUEVES

Por la dos y a las dos de la mañana “Tormenta creciente” una película para televisión donde Albert Finney y Vanessa Redgrave interpretan al matrimonio Churchill. Podría ser interesante pero no tanto como para grabarla o quedarse a verla.

VIERNES

Por la dos la película española “Bailame el agua” un título con pocos pero fervientes admiradores, habrá que averiguar por qué.

SABADO

Por la segunda cadena la película desconocida de esta semana en el ciclo de cine latinoamericano es “La ultima siembra” de Miguel Pereira.

En Antena 3 se programa en primer lugar “Pinocho 3000” una película de animación sobre el clásico personaje del cuento infantil en el que la ¿gracia? Consiste en colocar a dicho personaje en el futuro.

Después “Especie mortal” una película bastante aceptable aunque también olvidable, no es poco teniendo en cuenta que muchas tienen la segunda cualidad pero carecen por completo de la primera.

En Canal 4 “La Vida de Brian”. Si la pasan doblada mejor que vean otra cosa.

Thursday, December 14, 2006

¡¡¡Feliz cumpleaños Cristina!!!

Tuesday, December 12, 2006

Justicia Infinita

Todos los veranos tienen su serpiente. La serpiente de verano de 1985 fue Josef Mengele.

Mengele se ganó su apodo de “el ángel de la muerte” durante su labor como médico en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Aparte de las labores propias de un médico de campo de concentración (que ya por sí solas podemos imaginar como extremadamente siniestras) Mengele realizó una serie de alucinantes experimentos con seres humanos como por ejemplo tratar de conseguir que los ojos de los niños se volvieran azules inyectándoles colorante en las órbitas o intentar provocar artificialmente los partos múltiples (algo que se consiguió mucho más tarde pero como es lógico más como efecto colateral de tratamientos de fertilidad que como un intento de multiplicar la raza aria)

Tras la guerra Mengele, cuyas sangrientas hazañas aún no habían salido a la luz, consiguió escapar siguiendo el largo y tortuoso recorrido de otros criminales semejantes: Suiza, Argentina, Paraguay, Brasil… A pesar de ser objetivo predilecto del cazador de nazis Simon Wieshental el ángel de la muerte siempre pudo eludir la captura.

Fue en el anteriormente mencionado año 1985 cuando -creo recordar que por parte de la propia familia de Mengele- se dio a conocer que el prófugo había muerto ahogado en una playa brasileña en el año 1979. Sus restos fueron exhumados y un equipo forense certificó la identidad del difunto.

Una vez confirmada la noticia aparecieron en diversos medios escritos una serie de delirantes artículos que trataban de convencernos de que Mengele había recibido algo parecido a un castigo justo, se hablaba por ejemplo de una dolencia en la espalda que “le habría provocado grandes dolores en sus últimos años” o peor aun se hablaba de “la terrible muerte que tienen los ahogados” (me figuro que nadie pensó en lo que sentirían las familias de los miles de ahogados que nunca le habían inyectado colorante en los ojos a ningún niño).

En aquella época me llamó mucho la atención esta desesperada y también un tanto ridícula forma de buscar una compensación que se antojaba imposible.

Mucho tiempo después todo lo sucedido con el ex dictador Augusto Pinochet (desde la orden de detención dictada contra él por el juez Baltasar Garzón hasta su reciente fallecimiento) no ha hecho sino recordarme la extrañeza que me produjeron aquellos artículos de hace veinte años.

Así hemos podido leer el jolgorio que a algunos les causo la retención de Pinochet en Londres, es decir, los diecisiete meses pasados en una residencia de lujo a costa de todos los chilenos (justo igual que los detenidos en el Estadio Nacional de Chile o en la Villa Grimaldi) o como algunos celebraban que el viejo dictador había sido fichado por la policía (genial, él le machaca las manos a Víctor Jara y nosotros le manchamos los dedos de tinta, ¡venganza cumplida!).

La conclusión de todo ha llegado con su muerte tras una corta crisis que algunos consideraban fingida. En este momento en artículos de prensa y en los foros más diversos se pronuncian frases como “que se pudra en el infierno” (curioso como la izquierda agnóstica o atea se acuerda de la otra vida en circunstancias como esta”) o “que los espíritus de los asesinados por él le atormenten” (buuuuuuuuh ¡fantasmas!)

En fin, una telaraña de autoengaños que persiguen alguna clase de fantasía de justicia terrena e incluso divina y que tratan de mitigar la certeza de que Augusto Pinochet dio un golpe de estado contra un gobierno elegido democráticamente con la connivencia o al menos con la tolerancia de los Estados Unidos (que en aquella época apoyaban a cualquier animal con la única condición de que fuera anti comunista), que durante quince años asesinó y torturó a miles de personas, que durante todo ese tiempo gozó del apoyo de una parte notable de la sociedad chilena (en el plebiscito de 1988 sólo un 55% de los votantes se manifestó en contra de su permanencia en el poder) y que, al margen de algunas cosquillas que le hicieron en sus últimos diez años de vida, ha muerto en la más absoluta impunidad.

Las manifestaciones de satisfacción por la muerte por causas naturales de un hombre de 91 años se me asemejan a ese látigo con el que Jerjes quería azotar a los griegos y con el que sólo consiguió castigar al mar.

Sunday, December 10, 2006

La semana

DOMINGO

Nada destacable al mediodía, (telefilmes navideños, otros no navideños pero igualmente prescindibles, la segunda parte de “Los visitantes” en Canal 4, un trhiller llamado “Visto para sentencia” por Antena 3) con la excepción de “Toy Story II” película que no vi en su día, no sé exactamente por qué, pero que mucha gente dice que es superior a la primera, así que allí estaremos.

Ya por la noche tenemos “Enemigo público” de Tony Scott, al que le guste el pescado que se lo coma. Después ponen otro thriller llamado “Bait” dirigido esta vez por Antoine Fuqua, ¿fue la extraordinaria “Training Day” una casualidad o este hombre es un buen director? Sería un buen día para tratar de averiguarlo de no ser por la tal “Bait” está protagonizada por el horrible Jamie Foxx lo que es una buena razón para cambiar de cadena.

Sobre todo con noches como esta en la segunda cadena cuyo espacio “Cine club” parece estar optando de momento por las sesiones dobles de diferentes directores, en esta ocasión tenemos una de Eric Rohmer. La primera es “Cuento de invierno” la historia de Felicia, una mujer que se resiste a sentar la cabeza sentimentalmente hablando porque continua bajo el influjo de una fugaz relación que tuvo durante unas vacaciones. Una película que sigue fielmente el lema dreyeriano del “amor omnia” y con un final que sólo se le consiente a los grandes maestros, cualquier otro que lo intentara seria despellejado.

A continuación se programa “La rodilla de Clara” una de las películas más conocidas de Rohmer y que no necesita presentación ¿verdad?.

LUNES

En Antena 3 “Desperado” secuela de la simpática “El mariachi” hecha con bastante más dinero, con algunos actores bastante más conocidos y con bastante menos gracia que su antecesora.

En Canal 4 “Big” una película que parecía destinada definitivamente a amenizar las tardes de los fines de semana y fiestas de guardar y que este día se va a programar en horario de máxima audiencia. En fin, a Tom Hanks habría que decirle lo que le dijeron los marcianos a Woody Allen esto es “nos gustan tus películas, sobre todo las cómicas que hacías antes”.

En la segunda cadena en Cine de madrugada una cosa española medieval llamada “Leyenda de fuego”

MARTES

Por la primera cadena un thriller llamado “Juego de seducción” protagonizada por….¿Burt Reynolds? ¡Santo cielo!

En Antena 3 siguen tratando de rellenar el agujero negro de su programación sacándose de la manga secciones como esta denominada “Crimen a las diez” (las nueve en canarias). Esta semana le toca el turno a “Inferno”, en el periódico no pone más referencias pero me da que no se trata de la elegante película de Dario Argento sino de otra del belga escarranchado.

Por la segunda cadena en Versión española “Átame” una película que tuvo el difícil papel de ser el trabajo posterior a uno de los mayores éxitos de Almodóvar, un papel que creo que la película cumple con creces aunque vamos, para mi el mayor aliciente es saber quien acudirá al coloquio posterior ¿el propio Almodóvar? ¿Antonio Banderas? ¿Victoria Abril?, por Loles León no hace falta hacerse la pregunta, probablemente irá aunque no la inviten.

MIERCOLES

En Off Cinema “Dogville” de Lars Von Trier un interesante experimento cinematográfico en la forma y el fondo, sobre todo en lo primero. De hecho siempre me he preguntado si el principal interés del vikingo no era demostrar que era capaz de captar el interés del público partiendo de un escenario en el que existen pocas cosas aparte de los propios actores, y por cierto que lo consiguió. Puede que el poco entusiasmo que ha levantado “Manderlay” (segunda parte de la trilogía) confirme el hecho de que “Dogville” no fue otra cosa que un ejercicio de estilo.

En Antena 3 “El enviado” una película de terror por lo visto bastante mala pero que al menos sirvió para mantener alejado por un tiempo a Robert de Niro de las películas cómicas con las que sigue empeñado en enterrar su prestigio.

JUEVES

Lo único que tenemos en el día sin cine de la semana está en la segunda cadena y es una película para televisión llamada “Victimas inocentes” que se basa en un sensacional caso de asesinato que tuvo lugar en el año 1985. Seria interesante verlo si no durara cuatro horas y si su hora de comienzo no fueran las dos y cuarto de la mañana

VIERNES

En la segunda cadena sesión doble dedicada a revolver en el estercolero, en primer lugar “Siempre días azules” un documental sobre las fosas comunes de la Guerra Civil. Y luego “Lorca, muerte de un poeta” por Juan Antonio Bardem que me parece que era una miniserie para televisión que recuerdo con bastante agrado.

SABADO

En el ciclo de cine latinoamericano una película llamada “Fin de round”.

En Antena 3 dice el periódico que van a poner “Torrente” y “Los reyes del crimen”. Seguramente se trata de un error, pero por si no lo es, las dos son una mierda cada una en su estilo.

Tuesday, December 05, 2006

El rincon de la poesia

MAÑANA DE EMBRIAGUEZ

¡Oh Bien mío! ¡Oh hermoso mío! ¡Charanga atroz en la que nunca pierdo el paso!
¡Caballete hechicero!
¡Hurra por la obra inaudita y por el cuerpo maravilloso, por vez primera!
Empezó con las risas de los niños, en ellas terminará.
Este veneno va a seguir en todas nuestra venas incluso cuando cambie el sol de la charanga y seamos devueltos a la antigua inarmonía.
¡Oh ahora nosotros tan dignos de estas torturas!
Recojamos fervientemente esta promesa sobrehumana hecha a nuestro cuerpo y a nuestra alma creados: ¡esta promesa, esta locura!
¡La elegancia, la ciencia, la violencia!
Nos prometieron enterrar a la sombra del árbol del bien y del mal, deportar las honradeces tiránicas, a fin de que trajéramos nuestro purísimo amor.
Empezó con algunas repugnancias y termina _ incapaces de capturar al vuelo tal eternidad_ , termina en desbandada de perfumes.
Risas de los niños, discreción de los esclavos, austeridad de las vírgenes, horror a las figuras y a los objetos de aquí, sagrados seáis por el recuerdo de esta vigilia.
Habiendo empezado con toda la zafiedad, he aquí que termina en ángeles de llamas y de hielos.
Pequeña vigilia de ebriedad, ¡santa!, aunque no fuera más que por la máscara con que nos has gratificado.
¡Nosotros te afirmamos, método! Nosotros no olvidamos que ayer glorificaste cada una de nuestras edades.
Tenemos fe en el veneno.
Sabemos dar la vida entera todos los días.
HE AQUÍ EL TIEMPO DE LOS ASESINOS.

Arthur Rimbaud


Sunday, December 03, 2006

La semana

DOMINGO

Por la primera cadena “Mars Attack” una nueva muestra de la imparable caída de Tim Burton después de haber conseguido la cima de su carrera con “Ed Wood”, una caída de la que se podría salvar tan sólo “Big Fish” y algunos cachos de otras películas. Esta en concreto es a ratos graciosa y mayormente estúpida.

En Canal cuatro en segunda sesión de tarde ponen “Los visitantes” otro ejemplo de la poca gracia que tienen los franceses, la vida y muerte del insufrible Louis de Funnes no les enseñó nada desde luego.

En el resto de las cadenas en esta franja horaria no hay más que desconocidos telefilmes navideños y una cosa llamada “El ángel caído” con Gary Sinise de la que no conozco nada.

Por la noche en la primera cadena “Isi and Disi, amor a lo bestia” mmmm quizás me pasé un poco en mi comentario anterior sobre los monigotes franceses, hay países con un sentido del humor más asqueroso todavía. Después en la misma cadena “Eyes wide shut” de la que ya se habló hace unas semanas cuando se pasó en horario estelar (o quizás no se pasó y la van a pasar ahora o quizás no la pongan ahora y sí se pasó en su momento, o a lo mejor TVE no existe y es una broma de nuestra imaginación, quien sabe).

En Cine Club definitivamente termina el ciclo de Roberto Rossellini, lastima, tenia esperanzas de que pusieran el biopic de San Francisco por el que tanto entusiasmo había expresado Martin Scorcese en su celebrado documental sobre el cine italiano. Esta noche en cambio está dedicada a Ingmar Bergman y programan en primer lugar “El séptimo sello” la obra que le dio a conocer en todo el mundo (es un decir) y una película emblemática sobre una de los principales leiv motiv del autor sueco, o sea la inutilidad de la vida y el absurdo de la muerte. Ambientada además en la Edad Media donde todo esto era un tema de lo más popular.

En segunda sesión “El rostro” una película bastante más desconocida con la que los espectadores que resistan hasta horas tan avanzadas encontraran puntos de semejanza con la reciente “El ilusionista”, en esta ocasión se trata otro de los temas preferidos de Bergman, el arte como representación (o falseamiento o disimulo) de la realidad. No es de las que más me gustan del maestro pero que duda cabe que de este hombre hay que ver hasta los videos familiares de sus hijos haciendo el ganso.

LUNES

En Antena 3 “Asalto al tren del dinero” una buddy movie con Wesley Snipes y Woody Harrelson haciendo chistes.

A la misma hora en Canal Cuatro “Hora punta 2” con Jackie Chan.

En la dos a la una y veinte de la mañana (siempre en horario subtropical) “En Penumbra” una película española que nadie verá a esa hora y que nadie grabará tampoco. Y aunque alguien la grabara ¿queda acaso tiempo en este mundo para ver algo que se ha grabado en video?. Y seria una pena porque es una película cuanto menos interesante, o más bien una verdadera rareza protagonizada por Tony Canto y con un reparto que incluye a Miguel Bose y Lola Herrera. Quizás peca de pretenciosidad pero sabido es que España es un país donde ser pretencioso es más una heroicidad que un defecto.

MARTES

Por la primera cadena en horario nocturno “Venganza ciega” de Steven Seagal.

En Versión Española “Roma” de Adolfo Aristarin, no la he visto y no me interesa ni esta ni película ni esta forma de hacer cine.

En Antena 3 “Torrente”

MIERCOLES

En Off Cinema “La copa dorada” de James Ivory, no la he visto pero la mayor parte de los comentarios hablan de uno de los mayores aburrimientos de la historia del cine moderno.

Muchísimo más tarde ponen “Bienvenido Mister Marshall” un gran éxito internacional de nuestra industria y aunque esta lejos de obras maestras del mismo director como “El verdugo” o sobre todo “Placido” (que ya debería ser un clásico del cine navideño tal y como lo es “Que bello es vivir” del cine estadounidense) es una gran película que siempre es bien recibida.

JUEVES

Nada a excepción de una película española en horario inhumano por la segunda cadena que por el año de producción (1958) y su título (“Ya tenemos coche”) supongo que podría encuadrarse en el denominado “cine del desarrollismo”

VIERNES

Por la dos poco después de medianoche “Punto de mira” una película sobre la caza de brujas en esta ocasión orientada a la historia del director Herbert Biberman y de la filmación de la mítica película “La sal de la tierra” rodada en circunstancias tan heroicas que sólo pueden ser comparadas con las que sufrieron los neorrealistas italianos. Más valiosa como documento histórico que como producto cinematográfico y además perjudicada por una fofa interpretación de Jeff Goldblum que está más perdido que una mosca en una cabina de tele transportación.

SABADO

En Antena 3 programa doble con “Blizzard el reno mágico” y “Los reyes del crimen”. Pues que bien

En la dos en el Ciclo de cine latinoamericano “El lado oscuro del corazón” esta no es tan desconocida como es habitual en este ciclo, pero yo no la he visto.

Como habrán podido deducir habrá muchas más películas en la semana de los tres domingos pero el suspense no se desvelará hasta última hora.