Castillo Interior

Preferiblemente para los que ya la han visto.

No afirmaré nunca que “Carretera perdida” es una buena película pero lo que si digo es que cambió mi forma de ver el cine. Quiero decir que cuando terminé de verla pronuncié unas palabras que unos años antes nunca pensé que pudiera llegar a decir “No he entendido un carajo pero me ha gustado”.

Llegar a esta conclusión no es tan fácil como parece, requiere tomar un par de decisiones que afectan al amor propio tanto cinéfilo como personal. Requiere en fin reconocer primero que hay cosas que uno no ha podido entender de una película (y no porque no tengan explicación) y segundo que eso no es un obstáculo paras disfrutar de un espectáculo artístico por lo que se establece una diferencia entre “entender” y “sentir” que quedan definidos como términos que no necesariamente tienen que ir ligados. Una buena lección que no quise olvidar en el futuro.

Decía Carlos Boyero en su último encuentro digital en la página web del mundo que no entendía porque a los fans del cine más radical de Lynch no les había gustado “Inland Empire”. Estoy de acuerdo con esa afirmación por más que el estrafalario crítico lo dijera en un sentido negativo. “Inland Empire” es una película que sigue la estela de “Carretera Pérdida” y “Muholland Drive” o al menos yo la he interpretado en el mismo sentido. Estamos hablando también en el caso de esta película de una dislocación en el tiempo y el espacio que tiene lugar en el interior de la mente humana y es provocada por un hecho traumático que se intenta resolver con la invención de una realidad alternativa.

En Carretera Pérdida y Muholland Drive estos intentos terminan en dolorosos fracasos cuando ni siquiera el imperio de la mente logra imponerse a la dura realidad. En cambio en Inland Empire el experimento termina de forma esperanzadora lo que se muestra a través de algunas de las más hermosas imágenes que ha rodado Lynch.

Nada de esto se presenta desde luego de una de forma sencilla , el núcleo de la historia esta envuelto y rodeado por una dura capa de imágenes desconcertantes, un principio que es en realidad un final, mundos paralelos aunque comunicantes, personajes distintos que comparten la misma realidad y el mismo personaje que es capaz de vivir realidades alternas, la música y la representación teatral que siguen funcionando como catalizadores de la acción pero sin dejar de mostrar el escenario mítico de Hollywood como la ciudad de los sueños rotos, el misterioso arquitecto del universo (presente en casi todas las películas de la línea dura de Lynch) y los Ángeles-demonios que siguen guiando, ayudando o aterrorizando al protagonista en su paseo por los infiernos de la mente.

Porque ese es el territorio de la película, el interior de la mente al que hace referencia el titulo (además de ser también un zona interior del sur de de California) en el que es posible y también admisible cualquiera de los milagros y extravagancias que se describen en la historia.

Puede ser acusado David Lynch de jugar con las cartas marcadas al elegir para sus películas un marco en el que prácticamente todo está permitido pero no es un sitio en el que sea fácil desenvolverse y menos aún consiguiendo ordenar todo esa orgía de imágenes en una historia con lógica (heterodoxa y surrealista pero lógica al fin y al cabo) imponiéndose al desafío de la duración de la película (tres horas que personalmente no me hubieran importado que fueran siete) o la textura granulosa del video digital (de la que sinceramente llegué a olvidarme mientras veía la película).

Porque yo sí creo, al contrario que otros, que la historia existe. Dudo mucho que haya estado contemplando tres horas de imágenes inconexas, y aunque así fuera preferiría mil vece eso a la clase de productos a los que nos enfrentamos cada semana los días de estreno. La excitación que se siente a la hora de sentarse a ver una nueva película de David Lynch es una experiencia que difícilmente se puede aplicar a la obra de ningún otro director. Y para mí esto es el verdadero cine.

La semana

DOMINGO

Al mediodía por la primera “El chico” una producción de la Disney protagonizada por Bruce Willlis que interpreta a un yuppie cuarentón que por arte de birli birloque se encuentra con su propio yo cuando tenia ocho años. Una comedia para toda la familia sencilla y divertida, vamos ideal para un domingo a las tres de la tarde después de un arroz con calamares. En A3 doble sesión de telefilmes, en Tele 5 una de Van Damme y en Canal Cuatro “El cliente” un thriller de Joel Schumacher.

Por la noche en la primera “Pearl Harbor”, una de las mayores idioteces que han sido proyectadas en una pantalla de cine. Supongo que el hecho de que Michael Bay sea considerado una especie de genio contemporáneo es un signo de la inevitable decadencia del séptimo arte.

El ciclo de Louis Malle trae hoy una de sus obras más conocidas y premiadas, la parcialmente autobiográfica “Adiós muchachos”. En su día no pude apreciar esta película porque tuve que verla de la peor manera posible, es decir en el programa de Garci. Espero repara el estropicio esta noche.


LUNES

En Versión Española, “Animales heridos” de Ventura Pons. Creo que no he visto ninguna película de este director, no conozco nada de su manera de hacer cine y la verdad tampoco es que haya tenido mucho interés en conocerla. Que otros que posean ese conocimiento hablen de ella.


MARTES

Por la segunda cadena “Fausto 5.0” un proyecto para cine de La Fura dels Baus en el que se despliegan todos los recursos artísticos del conocido grupo al servicio de una historia con una explicación decepcionante. La sensación que queda al final de la película es “¿Todo esto para esto?”


MIERCOLES

En Off Cinema la argentina “No sos vos soy yo” una comedia que tenia un aspecto muy poco agradable a priori. Por lo visto gustó bastante en su proyección en cines hace un par de años, le daremos un vistazo a pesar de ese protagonista que habla como si tuviera la boca llena de papel higiénico mojado.


JUEVES

Lo único que hay este día es por la dos y a las tres y media de la mañana. Se trata de “Zoolander” una película con la que media humanidad se ha descojonado. Yo le tengo miedo a ver estas películas en cine y prefiero esperar a que la pasen por la TV. Esta en concreto sólo la he visto a cachos, lastima que la pongan tan tarde.


VIERNES Y SABADO

Sólo películas desconocidas o la ya tradicional opacidad de las cadenas a la hora de desvelar con antelación sus apuestas para esos días.

That´s all. Esta noche los Oscars, esperemos que el sueño no impida ver al menos la alfombra roja (que para que nos vamos a engañar es casi lo mejor de todo) y suerte para los españoles nominados aunque algunos no la merecen.

Whole lotta shake it going on

Amigos permítanme hacer un aparte para decirles que en estos mismos momentos se está votando a los mejores cortos del certamen Notodo film festival. Entre los finalistas resulta que se encuentra el de mi amiga Mer anteriormente conocida como “Chica de la tele” (cuyo blog pueden encontrar en la sección de links) veterana productora, guionista y directora de cortometrajes. Su corto en cuestión se llama “Shaken” y pueden votarlo en este link http://www.notodofilmfest.com/ediciones/06/es/php/votaciones.php, las instrucciones son bastante sencillas de todos modos si alguien tiene alguna dificultad no dude en consultarlo. Apúrense que hay de tiempo hasta e l viernes.

La semana

DOMINGO

Al mediodía por la primera cadena “Pánico en el túnel” buena película de catástrofes que respeta escrupulosamente las reglas del género.

En Tele 5 “Misión Imposible II” de John Woo una secuela que recogió comentarios variopintos con predominio de “puta mierda”. De todos modos yo del chino sólo vi “Face off” y creo que ya tengo suficiente al menos en esta reencarnación. En Canal cuatro “Made in América” con la pareja más extravagante de la historia de Hollywood (y mira que la competencia es dura). Dirige el experto en comedias Richard Benjamín que sólo por haber hecho “Esta casa es una ruina” (The Money pit) ya debería tener plaza asegurada en el cohete de salvamento si chocamos con otro planeta.

El resto de películas de esta franja horaria son desconocidas posiblemente por una buena razón.

En horario nocturno sesión doble de Jennifer Aniston, se trata de “Y entonces llegó ella” y “The good girl”. La primera es por lo visto una comedia romántica sin más pretensiones, la segunda tiene algo más de prestigio, si tal cosa es cierta tendrán que averiguarlo ustedes solos porque yo no he visto ni veré ninguna de las dos.

En Antena 3 “El enigma de Jerusalén” una producción alemana para la televisión con argumento semejante al de “El caballo de Troya”. No sé si es un intento de alternativa al programa de Iker Jiménez o simplemente no tenían otra cagada que poner a esa hora.

En el ciclo de Louis Malle “El unicornio” una película que no he visto y de la que nunca he oído hablar pero sólo por el argumento valdría la pena verla (cosa que ya pensaba hacer antes de leerlo) “Huyendo de una guerra mundial entre hombres y mujeres, la joven Lily persigue a un unicornio que la lleva a una casa donde viven una anciana que habla con las ratas, una joven que da de mamar a la anciana y el hermano mellizo y mudo de la joven, que tala árboles que sangran.”

A continuación “Hombres de presa” una desconocida película de John Wayne de 1947 sobre la construcción de una línea de ferrocarril en Los Andes. A descubrir.


LUNES

En Versión española la uruguaya (sí, uruguaya y no española) “Whisky” una extraordinaria película que cuenta la historia del abúlico dueño de una fábrica de calcetines cuya rutina se ve alterada por la visita de su hermano, un triunfador en el aspecto profesional y familiar todo lo contrario que él. A raíz de esto el hombre decide fingir que está casado con una de sus empleadas. Una de las grandes recomendaciones de la semana.


MARTES

Por la primera “Cuando un hombre ama a una mujer” un drama sobre el alcoholismo protagonizado por Meg Ryan y Andy García. No parece ser mucho más que la típica peli para ver con la parienta cuando el Barça juega en pay per view con el Albacete que no es el caso ya que esa noche juega el Real Madrid y además con grandes perspectivas de que pierda.

Por la segunda cadena “La hora bruja” de Jaime de Armiñan, una película que siempre he tenido curiosidad por ver aunque quizás no tanta como para esperar a la una y cuarto de la mañana.


MIERCOLES

En Off Cinema “Vete a saber” de Jacques Rivette. Me pasa algo raro con esta película. Normalmente tengo más memoria que un elefante adicto al katovit pero no consigo recordar nada de esta cinta en particular y eso que estoy seguro de haberla visto. Creo que eso debe ser que no me gustó mucho.


JUEVES

Sólo una película por la segunda cadena y a las tres de la mañana que se llama “Listos para luchar” y que va sobre lucha libre.


VIERNES

Sólo una película por la segunda cadena y a la una de la mañana que se llama “La selva” y no sé de que va. Dirige Leonel Vieira por si sirve de ayuda.

SABADO

Como suele ser habitual únicamente la segunda cadena da información sobre las películas que va a programar ese día. En Amar el cine “Un extraño en mi vida” una película que no conozco protagonizada por Kirk Douglas y Kim Novak y dirigida por Richard Quine un director de trayectoria no muy espectacular de la que destacaría únicamente “Como asesinar a su esposa” comedia negra que hoy sería tan imposible de ver en televisión como el gag de “Mi marido me pegga” de Martes y Trece.

Little movies

Estamos hablando de “Little children” titulada en España “Juegos secretos” y esto es para los que ya la han visto.

De Todd Field sólo tenia la (mala) referencia de “En la habitación”. Esta película no va a contribuir en la mejora de la opinión que tengo de este realizador aunque por motivos diferentes.

El problema de películas como esta es la sensación de producto precocinado en el que los ingredientes son tan visibles como si estuvieran incluidos en recuadro en la publicidad del filme algo que recuerda mucho al estilo de títulos muy conocidos y triunfadores como American Beauty (esta es una comparación que ha hecho mucha gente) o la más reciente Crash.

Al igual que en la película de Sam Mendes tenemos un entorno suburbano acomodado por el que nos guía una voz en off (comprensible en aquella otra película e inútil y perjudicial en esta sobre todo si el que pone la voz el tipo que dobla a Kevin Costner) y en el que se muestra a dos personas insatisfechas (aquí el personaje que interpretaba Kevin Spacey se divide en dos, es decir Kate Winslet y Patrick Wilson que por cierto creo que comete un error al aparecer en tan poco tiempo en dos películas en las que se pronuncian las palabras “pederasta” y “castración”) a las que un hecho aparentemente trivial (el beso en el parque que produce un efecto semejante al “descubrimiento” de Mena Suvari) les produce una conmoción que les lleva a intentar cambiar sus vidas sacudiéndose la narcotizante complacencia de la vida de clase media.

Hemos visto con anterioridad muchas historias parecidas (eso incluye Madame Bovary a cuyo argumento se intenta equiparar el de la película yo opino que erróneamente porque no creo que tengan nada que ver) pero lo que desagrada de esta es ese dibujo arquetípico y grosero de los personajes (las tres brujas del parque que además son morena, rubia y pelirroja como las super nenas o ese lombrosiano pederasta que parece el alien brasileño de “Señales”) esa forma de avanzar en la trama a base de giros de guión tan tópicos que uno tiene la desagradable sensación de saber siempre que es lo que va a pasar en la siguiente escena y que va ha hacer cada personaje (¿De verdad hubo algún cinéfilo veterano que no supiera que el tarado iba a aparecer en la piscina?) y esa forma de resolver cualquier problema que pueda plantear el argumento de forma sonrojante para cualquier espectador con un poco de sentido crítico.

A destacar especialmente por mala la resolución de la película donde por una vez se abandona la previsibilidad del argumento pero para hacer algo mucho peor: convertirlo directamente en una idiotez. Para empezar se han desarrollado dos historias que responden perfectamente a la definición de “líneas paralelas”, es decir, no se intersectan nunca. Para lo que cuenta la película el vecino pederasta podría ser un fan fatale de Fran Perea que daría lo mismo, es decir, se está jugando todo el tiempo a conectar dos historias que en realidad no tienen nada que ver entre sí. Mención aparte merece esa desgraciada escena del no-encuentro entre los dos amantes (“voy a fugarme con la mujer de mi vida pero ¡que diablos! Primero me voy a echar unas carreritas al skate” o bien “¡OH que horror! estoy sola con mi niña en un parque en mitad de la noche con el salido del barrio que está gimiendo como un perro en celo, pero yo me quedo aquí por si viene mi amorcito”) o la resolución de la historia del pervertido.

Aparte de todo esto me parece un aberración que la película dure 130 minutos, es monstruoso que dure eso, es inhumano cuando esta clase de productos debería llevar como si de la fecha de caducidad se tratará una etiqueta que pusiera “noventa minutos de duración”. Sobre todo porque la película prescinde completamente del desarrollo clásico en tres actos y entra directamente en el nudo de la historia. En fin para colmo esta nominada al Oscar al mejor guión pero claro teniendo en cuenta la película que triunfó el año pasado quizás no sea tan extraño, además en realidad es el oscar al mejor guión adaptado así que puede que la novela original también sea una mierda.

En sueños comienzan las responsabilidades

Reputado director de videos musicales y con una carrera en el cine que hasta ahora se reducía a dos películas (“Human nature” cuyo trailer era suficiente argumento como para que cualquier persona sensata se abstuviera de verla y “Eternal sunshine of the spotless mind” que personalmente considero una obra maestra), ambas escritas por Charlie Kaufman (un hombre que ha conseguido la hazaña de hacer que el nombre del guionista se asocie más a una película que el nombre del realizador), Michel Gondry decide esta vez presentarse en solitario y además en mala hora para decirlo ya desde el principio.

Seguramente esta crítica se convertirá en un tópico a la hora de hablar de la película pero es la pura verdad, lo que falla en “La ciencia de los sueños” es el guión, algo que afecta en primer lugar a la propia estructura del filme cuando se decide que el personaje de Stephane (Gael García Bernal) no sólo de gran importancia a lo que sucede cuando duerme sino que además tenga la capacidad de soñar despierto y además de “vivir” en la realidad aquello que está esta soñando con lo cual desaparece el contraste entre el mundo real y el mundo onírico y la película se transforma en un caos en el que sinceramente da igual si Stephane está despierto o dormido porque en cualquier momento puede suceder lo más inesperado. A la película le sucede pues algo parecido a lo que le sucedía a “El laberinto del fauno” donde el mundo de la superficie era tan irreal como el mundo subterráneo.

Aparte de esto la película es, incluso al margen de ese error estructural, un batiburrillo de ideas que no se concretan en nada y que en el fondo no tienen la más mínima influencia en la trama como sucede con esa especie de recreación del interior de la cabeza de Stephane (una idea tópica además de injustificada), o la no explicada influencia de los padres del muchacho en su comportamiento o su relación con esos extravagantes compañeros de trabajo (por más que el personaje que interpreta Alain Chabat sea una de las cosas más memorables de la película). Nada de esto sirve para apoyar una historia que en el fondo no es sino otra variante del típico argumento Kaufman sobre el hombre victima del rechazo femenino.

Y ni siquiera esto último funciona bien ya que la relación que se establece entre Stephan y Stephanie (Charlotte Gainsbourgh que al menos consigue la misteriosa hazaña de resultar sexy siendo fea y mal vestida) abunda en las mismas contradicciones que el resto del argumento y además esta plagada de diálogos insulsos y sin gracia y de momentos en los que no ocurre nada digo de ser escrito y/o filmado.

De todos modos la película no es para tirarla entera a la basura, hay buenos momentos relacionados sobre todo con las secuencias oníricas en las que la demostrada habilidad de Gondry para la inventiva visual está plenamente justificada y otros en los que la interacción entre los dos protagonistas consigue alcanzar eso que se suele llamar (de una forma bastante pedante la verdad) química aunque sea en ocasiones contadas. También hay algunas situaciones de comedia bastante graciosas y los dos actores principales consiguen que sus personajes resulten dignos de afecto.

Resumiendo una película fallida pero simpática. A lo mejor si el director hubiera tenido otro guionista…

La semana

DOMINGO

Extraña programación la del mediodía de hoy, en lugar del habitual telefime sobre el cancer de mama de Linda Carter por la primera cadena van a poner “Frenético” de Roman Polanski. Buena oportunidad para terminar de verla ya que la dejé a medias hace años y la verdad me estaba gustando.

Por Antena 3 en cambio lo habitual en este día y esta franja horaria, en primer lugar un telefilme llamado “No mires atrás” (más bien habría que decir “No mires a la pantalla”) con la incombustible Chery Ladd y luego otro llamado “El sonido del miedo” que más bien suena a bodrio.

En Tele 5 “El mosquetero” enésima versión del clásico de Dumas con el anatómico Justin Chambers haciendo de D´Artagnan. No parece que merezca la pena.

Ya por la noche por la primera “Basic” de John Mctiernan, un nombre que para mí es como decir “cambia de canal”.

En Antena 3 “La maldición de Tutankamon” con Casper Van Diem, mira esto puede tener su gracia y además puede servir para pasar el tiempo mientras por la dos empieza otra imprescindible de Louis Malle, se trata de “Zazie en el metro” una película de 1960 pero que responde más al estilo de delirios pop sesenteros más avanzados del estilo de “What´s new pussycat” o “The knack and how to get it” aunque no se olvida de homenajear el slapstick clásico y el cine casi contemporáneo de Jacques Tati. Lo cierto es que tampoco deja de producir algo de desasosiego la manera liviana con la que se tratan los temas más aterradores que se pueda imaginar. Por ejemplo parte del argumento consiste en mostrar los esfuerzos de una niña por escapar de la persecución de un maniaco sexual mostrados en forma de gag cómico.

A continuación “El retorno de la Pimpinela Escarlata” de 1937 que supongo que será una secuela de la conocida película de Leslie Howard de 1934 y digo yo que ya podrían haber puesto esta ¿no?


LUNES

En versión española sesión doble de Pilar Miró, no sé por qué puesto que falta mucho para el décimo aniversario de su muerte aunque claro para conmemorar eso ya esta “Aquí hay tomate”.

He visto poco del cine de Pilar Miró y lo poco que he visto nunca me ha gustado demasiado, en primer lugar se programa “Gary Cooper que estas en los cielos” que seria como nuestra propia versión de “All that jazz” (es decir una película autobiográfica que narra la lucha del director contra una grave enfermedad cardiaca) si no fuera porque la española tiene bastante menos gracia algo de lo que tiene culpa en parte la hermética interpretación de Mercedes Sampietro cuyo personaje parece más en trance de operarse de juanetes que de meterse en un quirófano para que la abran como a una caballa.

Más tarde (con un “Metrópolis” y un “Ley y orden unidad de victimas especiales” por en medio) se programa “Werther” basada en el clásico de Goethe. Nunca la he visto porque la verdad la idea del joven Werther interpretado por un Eusebio Poncela de 39 años me parece demasiado extravagante aunque quizás esa fuera la intención. Además la verdad es que detesto al personaje, sentía más lastima por Carlota y su sufrido marido que tenían que soportar con paciencia las babas de semejante pelmazo.


MARTES

Por la primera “Mentiras arriesgadas” de James Cameron con Arnold Scharzenegger que quizás trató de compensar el rotundo fracaso de “El último gran héroe” (que sin embargo es una de sus mejores películas a pesar de que la dirigiera McTiernan) volviendo a lo de siempre. En su época la película más cara de la historia y también una de las peores (en su época y ahora).



MIERCOLES

En Off Cinema una película llamada “Mientras haya hombres” (Crush) con Andie Macdowell. No la conozco.


JUEVES

Lo único que veo este día es el enésimo pase de “Abril” de Nani Moretti por la dos a las tres de la mañana ¿Qué diantre les pasa con esta película?


VIERNES

En Cine Club una película llamada “Goya la locura de un genio” dirigida por Ian Macmillan, por lo que he averiguado más que una película es un documental para la televisión británica.



SABADO

Como es habitual ninguna cadena avanza su programación y la única que lo hace (la dos) sólo pone películas desconocidas con la excepción de “Caballero sin espada” (Mister Smith goes to Washington) mi tercera película favorita de Frank Capra que contiene todas las características por las que hay gente que ama y gente que detesta a este director, que cada cual se coloque en el bando que quiera.

Abecedario del crimen Capitulo V. Lucky

Una nueva entrega de la Biblia del mal. Dado que la anterior fue algo truculenta ahora toca otra más “light” en la que como dijo Slim en cierta ocasión “hay un final feliz donde no muere nadie”, al menos no de forma directa.

¿Recuerdan la teoría de la bala loca en la película JFK? Según la historia oficial la primera bala disparada por quien quiera que fuese atravesaba el cuello del Presidente y luego recorría el cuerpo del Gobernador Connolly hasta llegar a su muñeca donde comenzaba a girar y zigzaguear hasta ocasionar siete heridas diferentes a los dos hombres.

En aquel entonces a todos nos hizo mucha gracia aquella teoría pero con el tiempo he leído varios casos en los que en verdad alguna bala disparada contra un hombre terminaba por comportarse de los modos más extravagantes, y el de hoy es uno de esos casos.

En Nueva York en los años veinte cuando el mafioso Charlie Luciano no era sino un traficante de drogas de poca monta fue secuestrado por una pandilla rival que quería hacerle confesar donde había escondido un alijo. Tras torturarle durante toda la noche le dejaron por muerto pero Luciano aguantó el tirón y sobrevivió aunque con secuelas permanentes. A partir de ese día se le conoció con el apodo de “Lucky” (afortunado)

Pero quizás ese apodo lo merecería más su colega y en ocasiones también amigo Frank Costello



Costello fue durante casi veinte años el responsable máximo del sindicato del crimen en Manhattan y por lo tanto blanco natural de conspiraciones. Hombre de talante conciliador y maneras educadas creía más en la diplomacia que en las pistolas Fue también además (muchos años antes que Paul Vitti y Tony Soprano) posiblemente el primer gangster que se convirtió en asiduo de un consultorio de psicología. Este estilo de hacer las cosas desagradaba profundamente a dos hampones efusivos y violentos cuya idea de resolver un problema era clavar un punzón para el hielo en la nuca de dicho problema. Esos hombres eran Vito Genovese y Albert Anastasia





Los dos mafiosos encargaron a un joven matón llamado Vincent “Chin” Gigante el contrato para acabar con Costello.



El dos de mayo de 1957 Gigante esperó a que Costello (que no usaba escolta) llegara al vestíbulo del hotel donde vivía y entonces le disparó en la cabeza al tiempo que gritaba “¡Esto es para ti Frank!”. La bala le dio en la sien pero en lugar de perforar el hueso y reventarle el cerebro como era su obligación se desvió y rodeó el cráneo por debajo de la piel. Después de completar la circunnavegación salió POR EL MISMO SITIO POR EL QUE HABÍA ENTRADO dejando a Costello sin otro perjuicio que una herida corriente.




Mientras todo esto ocurría el sicario se marchaba a toda prisa del vestíbulo del hotel plenamente convencido de haber cumplido con eficacia con el contrato. Nadie le reprochó nada, el había hecho lo correcto, se trataba de un caso de mala suerte (o buena según se mire) y Gigante tuvo posteriormente una exitosa carrera en el mundo del hampa que terminó de un modo tan peculiar que también merecería contarse por separado.

De todos modos Costello consideró que le convenía jubilarse cosa que hizo. El resto de su vida transcurrió sin más sobresaltos y falleció por causa naturales a los 82 años consiguiendo así un final soñado por todos los capos mafiosos pero que al final muy pocos consiguen, desde luego no los dos hombres que planearon su muerte.

Poco después del homicidio frustrado Anastasia se entregó a tal despliegue de asesinatos violentos que hubo que eliminarlo; el 25 de octubre de 1957 encontró su fin en el sillón de la peluquería del Park Sheraton Hotel de Nueva York dejando una de las imágenes más recordadas de la guerra entre mafiosos.





En cuanto a Genovese, en 1959 fue encarcelado por tráfico de drogas y murió tras las rejas diez años más tarde.

Tema del traidor y el héroe

La reducción de un conflicto bélico al esquema más simple posible, es decir el de buenos y malos, ha sido una constante en la forma de escenificar la contienda favorita del cine: la Segunda Guerra Mundial.

Esto es debido seguramente a que en ningún otro conflicto ha estado más clara dicha división. De todas maneras esa visión simplista de la conflagración más sangrienta de la historia que estaba más que justificada durante el tiempo que duró el combate y que podía ser disculpable en los años siguientes hoy en día es una idea inaceptable y de hecho es una manera de narrar la guerra que ningún cineasta serio se atrevería a utilizar en estos tiempos (véase si no la reciente iniciativa de Clint Eastwood).

En el caso de “El libro negro” la revisión llega hasta una parte del conflicto que había sido especialmente bien tratada por el cine: la resistencia armada que tuvo lugar en los países ocupados por los nazis. No es por supuesto la última película de Verhoeven la primera en poner en cuestión la beatifica imagen que siempre se había dado de esta peculiar forma de librar la guerra, otros filmes habían precedido al del director holandés en esta casi siempre ingrata tarea. Es el caso de títulos recientemente comentados como “Lacombe Lucien” o “Cena de acusados” y de otros como “El ejercito de las sombras” o “Un héroe muy discreto”. “El libro negro” no es pues sino un paso más en el empeño por demostrarnos que esa guerra (y por extensión todas las demás) no fue un asunto de héroes y villanos sino un asunto de hombres…y de mujeres.

De todos modos es una visión del conflicto que favorece mucho el tono en el que se desarrolla la película que se presenta sobre todo como un gran filme de aventuras o más bien de espionaje pletórico de trampas, suspende, situaciones ambiguas, golpes de efecto, personajes que parecen héroes y son traidores y otros que parecen traidores y se revelan como héroes y todo ello en medio de una trama que no hay que olvidar que está basada en hechos reales y no puede ser menos ya que algunas situaciones son tan absurdas que no hay más remedio que pensar que en verdad tuvieron lugar . La mayor virtud de Verhoeven es conseguir un filme absolutamente trepidante que no baja el ritmo en ningún momento a pesar de sus dos horas y veinticinco minutos de duración y eso es algo que no es sencillo de conseguir.

Si algo habría que reprocharle al director y coguionista son algunas escenas difíciles de digerir por su inverosimilitud pero de todos modos Verhoeven es junto con Brian de Palma (un director este último al que la película me ha hecho recordar más de una vez y sobre todo en una determinado momento) uno de esos tipos a los que se les perdona casi todo. También es posible que se haya pasado un poco con los desnudos pero bueno tampoco es Salon Kitty ni nada que se le parezca y desde luego no seré yo el que se queje por estas cosas.

En lo que se refiere al desconocido reparto (con la excepción de Christian Berkel un rostro familiar de películas alemanas como “El experimento” y “El hundimiento”) destacar por encima de todos a Carice Van Houten con una actuación memorable por motivos artísticos, sentimentales y genitales. Espero que esta película (que por cierto no comprendo como no ha recibido ninguna nominación a los Oscar) sirva para relanzar su carrera como si de una Rutger Hauer femenina se tratara.

La semana

DOMINGO

Al mediodía por la primera “El forastero” un western de hace un par de años protagonizado por Naomi Watts del que nunca había oído hablar, seguramente con razón.

En A3 otra desconocida: “Bajo el sol de África” que por su sinopsis parece responder al esquema mujer-África-piloto

En Tele 5 “Peligro Inminente” lo que se traduce en “Harrison Ford con cara de estreñido”

En Cuatro “Ace Ventura. Operación África”. Nunca he entendido que gracia puede tener una película en la que su principal protagonista se comporta como un retrasado mental.

En horario nocturno por la primera “El Álamo, la leyenda” un rotundo fracaso de taquilla en Estados Unidos y seguramente en el resto del mundo (en España pasó desapercibida) así que nada hace pensar que esta película tenga algo que aportar a las, por lo menos, tres excelentes adaptaciones al cine que se han hecho de esta historia (la de John Wayne, “La última orden” con Sterling Hayden haciendo de Jim Bowie y “El desertor de El Álamo” con Glenn Ford). Aunque mi versión preferida de lo que pasó allí sigue siendo la del comic de “Manos Kelly”

Como siempre lo mejor del día viene por la segunda cadena y también en el ciclo de Louis Malle que ofrece otra de sus obras más celebradas: “Ascensor para el cadalso” una fantástica historia de cine negro (al que Francia ha aportado más de una obra maestra) donde una de las características de ese género, la fatalidad, está presente de una modo memorable. Siempre que alguien dice eso de que no existe el crimen perfecto es inevitable recordar esta historia.

A continuación una versión que no conocía de “Ana Karenina” de 1948 protagonizada por Vivien Leigh y dirigida por un francés con una amplísima trayectoria entre la que sólo destacan algunas películas de Don Camilo y la escalofriante “Cena de acusados”. En fin, a descubrirla se ha dicho.


LUNES

En Canal Cuatro “Las mujeres perfectas” de Frank Oz una película de la que no se habló muy bien en su día y que la verdad tenia una pinta no muy halagueña

En Versión Española “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira. Si ésta película es una de esas cosas es algo que otros deben decir.


MARTES

En la dos y de madrugada “Juanita la Larga” adaptación de un libro de Juan Valera. Más que una película es una miniserie para televisión que pusieron en su día (1982) así que debe durar varias horas.


MIERCOLES

En Off cinema “En la habitación” que no hay que confundir con “La habitación del hijo” de Nani Moretti por más que ambas se parezcan en su título y además traten del mismo tema. La de esta noche está dirigida por el también actor Todd Field y, al contrario que la película de Moretti, es de un aburrimiento rayano en la desesperación y con un giro charlesbronsonesco final que además la convierte en una vulgaridad. Pero vamos es una película con muchos admiradores que esperemos que salgan en su defensa.


JUEVES

Lo único que tenemos es por la segunda cadena y se llama “Milagro en Navidad”, un telefilme que se pasa a las tres de la mañana y está protagonizado por Leslie Nielsen, con lo cual hay al menos tres razones para no ver esta película.

VIERNES

La única película que sabemos que se pone este día es “Las bellas durmientes” de la que no tengo ninguna referencia excepto que está basada en un cuento de un escritor japonés llamado Yasunaria Kawabata.


SABADO

Hasta la semana pasada no tuve oportunidad de ver el espacio de la segunda cadena “Amar el cine” pero la verdad no entiendo por qué este programa lleva semejante título. Pasando por alto el hecho de que las películas (casi todas clásicos populares del cine norteamericano) que se programan son todas dobladas la exhibición se produce con tres o cuatro cortes de publicidad el primero de los cuales tiene lugar a los cinco minutos de empezar como si se tratara de cualquier telefilme de medio pelo. Vamos que este espacio tiene los mismos defectos que aquel “Que grande es el cine” con el añadido de que al final no hay tertulia, algo que muchas veces era el único aliciente del programa de Garci. En resumen, amar el cine los cojones. Este día se pasa “Rebeldes sin causa” de Nicholas Ray. De las tres únicas películas protagonizadas por James Dean es esta sin duda la que más contribuyó a convertirle en el mito que hoy en día continua siendo y es además una estupenda película cuya visión siempre hay que recomendar aunque no en condiciones tan lamentables.

En Canal Cuatro “Arizona Baby” de los hermanos Coen. Nunca he sido un amante de esta película (con excepción de la escena del rapto de los quintillizos que es magistral y con excepción también de todo lo relacionado con los personajes que interpretan John Goodman y William Forsythe) pero supongo que será mejor que ver Misión Eurovisión, La dolce vita o lo que quiera que ponga esa noche Antena 3

El rincón de la poesia

Hace tiempo que tenía pensado en poner este poema (o lo que quiera que sea) pero un post reciente de Zar Polosco (también conocido como El ceporro altisonante en los links de la derecha) me lo ha recordado. La primera vez que lo leí debió ser en 1982 ó 1983. Por aquel entonces yo estaba en el periódico del colegio y algún chico de primaria nos lo mandó para que lo publicáramos, concretamente la primera estrofa. Veinte años más tarde todavía seguía recordando estos versos tan estrambóticos y claro ahí estaba el google para demostrarme que no se trataba de un invento de alguna mente infantil perturbada por el ovomaltine con mielitos sino de un autentico poema escrito por una persona de carne y hueso, concretamente las carnes y los huesos de Maria Elena Walsh cuya larga vida y escasos milagros se desgranan en este link http://www.literatura.org/MEWalsh/MEWalsh.html.

Y digo yo, cuando nos hemos pasado la vida alabando a maestros de la literatura y de otras artes pertenecientes a movimientos identificados con el surrealismo, el absurdo, el teatro de la crueldad, el nonsense (y en general todo lo que podríamos resumir como “pero-qué-carajo-es-esto”)¿por qué nadie ha reconocido nunca el trabajo de todos estos casi siempre anónimos profesionales de la canción, el cuento y el poema para niños que tan eficazmente han traumatizado la infancia de varias generaciones?. ¿Es que acaso la más inocente tonada infantil no puede ser tan perturbadora como la peor de las pesadillas de un Lovecraft hasta arriba de hongos de la risa?

Hay un relato de Isaac Asimos en el que un científico llegaba a la conclusión de que los chistes tenían un origen extraterrestre y eran usados como una especie de test por marcianos con aviesas intenciones. A veces imaginaba que alguien capaz de idear eso de “tachin tachin tachin tu padre es un borrachín” tenía que ser forzosamente una inteligencia no humana. Pero dado que por casualidad me he enterado de que al menos una de estas canciones tiene una autora con ombligo y meñiques flexibles me gustaría personalizar en dicha autora el homenaje a todos estos esforzados creadores de monstruos. Ahí les dejo con la reina batata y les comunico que con estos versos termina la sección de “El rincón de la poesía” ya que no me quedan más poemas que recuerde que me hayan gustado y quiera compartir con ustedes. Próximamente habrá una nueva sección que espero les agrade tanto o más que esta..

Estaba la Reina Batata
Sentada en un plato de plata
El cocinero la miró
y la Reina se abatató.

La Reina temblaba de miedo
el cocinero con el dedo
-que no, que sí, que sí, que no-
de mal humor la amenazó.

Pensaba la Reina Batata:
-ahora me pincha y me mata-.
Y el cocinero murmuró,
con esta sí me quedo yo.

La Reina vio por el rabillo
que estaba afilando el cuchillo.
Y tanto, tanto se asustó
que rodó al suelo y se escondió.

Entonces llegó de la plaza
la nena menor de la casa.
Cuando buscaba su yo-yo
en un rincón la descubrió.

La nena en un trono de lata
la puso a la Reina Batata.
Colita verde le brotó... (a la Reina batata, a la nena: no)
Y esta canción se terminó.