In The Navy
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HOY DOMINGO:
En Cine Club Cuarta parte (y ya no me atrevo a decir que última) del documental Shoah.
Por la primera “La mala educación” de Pedro Almodóvar de la que se podría decir lo mismo que de “Volver”, es decir, una buena idea que se va al carajo cuando el manchego se pone a jugar con el guión
LUNES
En versión española “Juana la loca” de Vicente Aranda, dicen que Pilar López de Ayala lo hace muy bien pero por lo menos para mí, eso no es suficiente
JUEVES
Por la primera “Pactar con el diablo” también llamada “Vea al gran Al Pacino haciendo el capullo” aparte de eso la película tiene algunas escenas bastante interesantes pero en el conjunto resulta estúpida.
En Off Cinema “Chunking Express” de Wong Kar Wai, una película que estuvo ya anunciada en su día pero que al final no sé por qué no pusieron, a ver si esta vez es la buena. No la he visto y a pesar de no haberme gustado ninguno de los trabajos que he visto del director oriental (excepto su aportación a la película colectiva Eros) voy a ver si mejora mi opinión.
VIERNES
En Cine Club “El coronel no tiene quien le escriba” de Arturo Ripstein película que ya se pasó hace algunas semanas en el ciclo que se dedicó a este director. ¿Por qué vuelven a pasarla tan pronto? Cosas de este país.
En Canal Cuatro “Con faldas y a lo loco” de Billy Wilder, supongo que sobran comentarios.
SABADO
En Cine Club “Adiós tierra firme” de Otar Iosellani otra película que TAMBIÉN estuvo anunciada hace un tiempo con lo cual se supone que no la pusieron entonces y la ponen ahora o quizás tampoco la pongan ahora. Supongo que el idiota responsable de todos estos desbarajustes será el mismo que ha decidido que TVE no emita la segunda temporada de Lost.
Por Antena 3 “Una rubia muy legal” una autentica y auto consciente petardada, Imprescindible una gran dosis de sentido del humor para verla.
Ayer se presentó la película en Cannes con aplausos y abucheos, cosa que me complace.
Analizando las reseñas de los tres grandes diarios españoles, Diego Galán en El País no se moja demasiado y no da ninguna opinión personal limitándose a reseñar la ya comentada división de opiniones y señalar como en la rueda de prensa Sofía Coppola se mostraba remisa a buscar similitudes entre su filme y la situación política actual. En El mundo Carlos Boyero ha hablado bien de ella, algo que no esperaba, aunque también ha escrito que es una película tan espectacular en lo visual como insustancial en el fondo (como la propia corte de Luís XVI añado yo) y que el efecto que produce es parecido al de un éxtasis, es decir euforia durante la visión de la película y posterior bajón al salir de ella, un comentario que me parece una hermosa definición del cine mismo. Rodríguez Merchante en el ABC expresa una opinión similar. A ver si el Gasset dice algo esta noche.
¿No sería hermoso que Coppola diera la campanada y le arrebatara
En resumen, unas críticas que no hacen sino aumentar mis deseos de ver la película, a ver si no se demora mucho.
En fin hasta ese momento y perdidas ya las esperanzas de que en
El músico y pinchadiscos barcelonés Aleix Vergés, conocido como Dj Sideral, fue hallado muerto el pasado viernes en la cama de su domicilio de la capital catalana a consecuencia de una parada cardiorrespiratoria.
Vergés estaba considerado como una de las figuras esenciales de la escena 'club' barcelonesa.
No conocia a este hombre, creo que vino por aquí alguna vez a pinchar, de hecho quizas yo estuve en el sitio donde pinchaba pero desde luego no le recuerdo. A principios de los noventa cuando el estallido indie en España tuvo un grupo llamado Peanut Pie del que tampoco se gran cosa porque a mí esa música no me decía nada. De todos modos aquí está la noticia por si alguien no se había enterado. Descanse en paz aunque murir a los 32 años de una parada cardiorrespiratoria no es señal de una buena muerte, vamos lo mismo que le pasó a Chris Prenn
Hoy Domingo tercera y supongo que esta vez sí última parte del documental Shoah
El lunes en Versión Española: Cachorro de Miguel Albadalejo, no la he visto, de hecho la dejaba precisamente para verla en TV cuando la pusieran. De momento el aliciente que tiene es ser que se sepa la primera película conscientemente dedicada a los gay osos (hay otras pero los mismos directores no sabían que lo eran).
El martes en A3 El hombre sin sombra una película que sólo ha servido para aumentar las posibilidades de jugar a Seis Grados Kevin
El jueves en Off Cinema, En tierra de nadie, película bosnia ganadora del Oscar y que a pesar de tener un planteamiento original se echa un poco a perder debido a que el director parecía más interesado en descargar su ira (y la de sus paisanos) contra las Naciones Unidas que por contar una historia. El plano final es grande.
El Viernes en Cine Club, La ciudad de los prodigios, de Mario Camus basada en uno de los celebres libros de Eduardo Mendoza. Si es como La verdad sobre el Caso Savolta no creo que valga la pena esperar a las 00.30 para verla, si alguien la ha visto nos dirá
En Canal Cuatro ponen Frequency una película con un principio interesante, un nudo entupido y un desenlace que sinceramente no recuerdo. Después ponen Atraco Perfecto lo que quiere decir que o bien el periódico se equivoca o bien que no la pusieron hace una semanas cuando estaba anunciada.
El Sábado en Cine Club, La tumba india, extraña incursión de Fritz Lang en el género de aventuras, concretamente en el género de aventuras en
Conclusiones sobre el festival de Eurovisión de este año.
Las Ketchup han quedado antepenúltimas. No es de extrañar, hasta el propio Queco ha dicho que es una mierda (bueno no lo ha dicho con esas palabras pero lo ha dicho sin decirlo, ustedes saben). No es que sea una mala canción, es que es triste, es que es fúnebre, ni siquiera es pegadiza y lo que es peor no se entiende un carajo la letra, mira que la he oído veces y todavía no sé de que va. Todo eso al margen de la presentación con ese rojo en plan “Ya sabes que TU menstruación no se pierde ni uno solo de tus festivales”. En fin a esperar la horterada del año que viene.
En cuanto a Beatriz Pecker no sé si estaba borracha, drogada o ambas cosas a la vez o es que todavía no se ha recuperado de su paso por Tocata. Se pasó toda la noche dando una lección magistral sobre movimientos migratorios en Europa, atención a la frase “En Portugal le dan doce puntos a Ucrania porque hay mucha emigración ucraniana”.
Respecto al resto de las canciones se observan dos tendencias:
a) Los que se siguen tomando esto en serio y hacen desfilar por el escenario a una colección de cantantes rubias escoltadas por coristas también rubias y por un cuerpo de baile más o menos original (los de Ucrania por ejemplo parecían los bailarines rusos del tetris).
b) Los que se dicen ¿para que voy a seguir enviando a serafines que cantan sobre rosas, caramelos y gatitos pequeñitos si nunca nos vamos a comer un rosco? Y en consecuencia se esfuerzan en dar la nota con ideas originales que, por cierto, proporcionan los mejores momentos de estos festivales.
A este segundo grupo pertenecen los ganadores de este año y su look a lo Jeepers Creepers báltico y otros experimentos como el de Lituania que parecían un grupo de hooligans cantando el himno del Everton y que se tomaron la cosa menos en serio que el público griego que les abucheo a rabiar.
Otros que huyeron del estilo festivalero fueron Alemania y su country, Dinamarca y su twist, Letonia y su acapella (que parecían el coro de ratones de
Aparte de Lordi los otros favoritos eran el chulazo ruso y el de Rumania que tenia la canción mas pegadiza (Torneriiiiiiiiiii Torneroooooooooo), en cambio la de Bosnia-Herzegovina la encontré un poco ceniza.
Los peores: La griega asfixiada,( no lo pasaba tan mal con una asmática desde “La mano que mece la cuna”, seguro que tenían una tienda de oxigeno entre bastidores por lo que pudiera pasar. ) y la sueca que movía la boca como Monchito el de José Luís Moreno.
La que más me gustó fue Francia, era la canción más bonita aunque a la pobre la peinaron y vistieron fatal, se le veía toda la papada. Aparte de que tengo entendido que su maquillador fue uno que habían despedido los finlandeses por exagerado.
Me muero por ver Marie-Antoinette la última película de Sofía Coppola. Y no es que sea una directora de mi gusto, más bien todo lo contrario, pero estoy deseando ver su último trabajo por varias razones.
En primer lugar porque ella me cae bien, primero por haber conseguido sacar adelante una carrera profesional bastante destacada siendo como es la hija no de un famoso director de cine sino de un verdadero monstruo del séptimo arte que ha hecho algunas obras que figuran y siempre figuraran en cualquier lista de las cien mejores películas de la historia. La verdad no conozco ningún otro caso de un hijo (o cualquier otro pariente) de alguien de tanta categoría que haya conseguido abrirse paso en la industria (supongo que Nick Cassavettes no vale como ejemplo). Además no conviene olvidar que, por añadidura consiguió sobrevivir a su catastrófico debut como actriz principal en El Padrino III cargando con buena parte de la culpa del fracaso del último episodio de la saga de los Corleone y soportando con sus diecinueve añitos una retahíla de insultos que en circunstancias normales hubiera provocado que dedicara el resto de su vida a empujar la silla de ruedas de su papá (que por cierto también tiene delito, desde Jesucristo no se había visto nunca a un padre someter a su hijo a tales peligros) cuando le diera la apoplejía.
La segunda razón tiene que ver ya exclusivamente con su trabajo. Según yo lo veo hay dos tipos de películas malas: aquellas que además de serlo resultan tan poco interesantes como las memorias de un funcionario del catastro y luego están aquellas otras que a pesar de que no me gusten suelen contener algunos momentos cinematográficos que las hacen memorables y las películas de Sofía pertenecen a esta segunda clase. En el caso de Las vírgenes suicidas siempre he dicho que la imagen de Kirsten Dunst despertando sola al amanecer en medio de un campo de football vacío ha permanecido en mi memoria mucho más tiempo que otras películas estrenadas ese año y que sí que me habían gustado. En cuanto a Lost in traslation la imagen inolvidable sería esa en la que Charlotte y Bob tienen un momento de camaradería física (no sexual, yo opino que ninguno de los dos estaba sexualmente atraído por el otro) tumbados en la cama de la habitación del Hotel mientas él sujeta cariñosamente el pie de ella.
Así pues y aun siendo Sofía una directora más estimable por las partes que por el todo la noticia de un próximo trabajo suyo resulta de lo más estimulante y más aún si se trata de un biopic de la reina adolescente Maria Antonieta y no digamos después de ver ese trailer con
Vean esto y compruébenlo
http://www.youtube.com/watch?v=_s1YngtN3y4&search=sofia%20coppola
Hard Candy
Año 2005
Director: David Slade
Guión: Brian Nelson
Reparto:
Jeff Patrick Wilson
Hayley Ellen Page
Judy Sandra Oh
Janelle Jennifer Colmes
Una película con varios problemas.
En primer lugar la historia no justifica en absoluto la hora y cuarenta y ocho minutos del metraje, de hecho hubiera sido más que suficiente con los aproximadamente cincuenta minutos que dura un telefilme del estilo de Outer Limits (estilo con el que el argumento de Hard Candy encaja a la perfección) . Cuando una película que no da para una hora se prolonga durante tres cuartos de hora más el resultado suele lastrar y dispersar cualquier buena sensación que has tenido al verla.
El siguiente problema tiene algo que ver con el primero y es que todo ese metraje sobrante se emplea en enrevesar un argumento que no necesita otra cosa que un buen guión y unos buenos diálogos para salir adelante ya que la fórmula del tour de force entre dos únicos personajes ha sido utilizada con mucho éxito en ocasiones anteriores, ahí están los ejemplos más evidentes como
A esto hay que añadirle un empeño del debutante David Slade en dejar claro sus orígenes como director de spots publicitarios y videos musicales a través del abuso de primerísimo planos, trucos de cámara así como en un excesivo cuidado en el tratamiento de la fotografía y el diseño de interiores.
No todo es malo por supuesto, siendo una historia básicamente de personajes el trabajo de los dos actores principales es muy importante y ambos lo hacen bastante bien tanto Patrick Wilson como Ellen Page a pesar de ser ésta una actriz tan joven y de ser mucho y muy duro lo que se le pide que haga. Lastima que el doblaje perjudique su actuación pero claro la culpa no la tiene ella.
También el guión en determinados segmentos (aunque no en el conjunto total) resulta muy brillante con monólogos y diálogos muy bien escritos como por ejemplo la manera en la que Hayley (Ellen Page) desmonta con ironía toda la parafernalia con la que los pederastas disfrazan su autentico rostro incluyendo un par de referencias cinéfilas de lo más divertidas.
Para hablar del último y principal problema de Hard Candy es necesario haber visto la película así que spoilers a partir de AQUÍ.
El principal interés de esta historia es o yo pienso que debería ser la gran pregunta: ¿Es Jeff (Patrick Wilson) el asesino? o mejor aún ¿Es Jeff un pederasta aunque no sea el responsable de la muerte de Donna?.
Esta era por ejemplo la cuestión principal de otra película de cazador cazado y un claro antecedente (no sé si consciente o inconscientemente) de esta, me refiero a la estremecedora “La muerte y la doncella” dirigida mira tú por donde por Roman Polanski. En esa película la cuestión de la culpabilidad o inocencia del acusado no se solventaba hasta el final (por cierto mediante otra genial actuación de Ben Kingsley que resumía en breves palabras toda